1. Entscheide dich für eine Software für digitale Kunst
Zunächst musst du eine geeignete Softwarelösung für digitale Kunst finden. Dazu können traditionelle Programme, kostenlose Programme und Onlineressourcen gehören. Zu den bekanntesten Softwarelösungen für digitale Kunst zählen heute:
- Adobe Photoshop: Adobe Photoshop ist eines der weltweit beliebtesten Designprogramme für Grafik und Illustration. Photoshop ist für sein umfangreiches und robustes System bekannt, das im Bereich Grafikdesignmanagement eine enorme Flexibilität bietet.
- GIMP: Auch GIMP gehört zu den beliebtesten Designprogrammen der Welt und ist völlig kostenlos. GIMP ist für alle optimal, die eher mit Rasterbildern als mit Vektorgrafiken arbeiten möchten, und eignet sich auch gut für Anfänger, die erst am Anfang ihrer Karriere im Bereich der digitalen Kunst stehen.
- Procreate: Du suchst nach einer Alternative zu Adobe Photoshop, die ein Premium-Abonnement und Hunderte zusätzlicher Pinsel bietet: Procreates Tarife beginnen bei 9,99 USD im Monat und funktionieren am besten auf Tablets wie einem Apple iPad.
- Affinity Photo: Affinity Photo ist eine weitere alternative Designsoftware und kostet dich einmalig 49,99 USD. Es ist Adobe Photoshop in seiner gesamten Funktionsweise sehr ähnlich.
- Adobe Fresco: Adobe Fresco ist eine weitere Zeichen- und Mallösung von Adobe. Es empfiehlt sich besonders für Künstler, die ihre digitalen Illustrationen und Kreationen lieber malen.
- Adobe Illustrator: Adobe Illustrator wird Illustratoren, die ihr Handwerk ernstnehmen, dringend empfohlen. Adobe Illustrator ist der Höhepunkt des digitalen Illustrationsdesigns und bietet viele Möglichkeiten, eine Reihe digitaler Illustrationstechniken einzubauen, unabhängig davon, ob du im Programm zeichnest oder ein Grafiktablet verwendest.
2. Erstelle eine Skizze
Du solltest bei jeder digitalen Illustration deine Idee zunächst per Hand zeichnen. Wenn du dein Logo, deine Grafik oder Animation auf einem Blatt Papier zeichnest, kannst du leichter Änderungen und Bearbeitungen vornehmen, bevor du mit der Übertragung des endgültigen Entwurfs auf deinen Computer oder deine bevorzugte Arbeitsplattform beginnst.
Du kannst deine Skizze dann einscannen oder ein digitales Foto davon mit dem Smartphone aufnehmen (falls die Qualität hoch genug ist), um deine Fotos in deine bevorzugte digitale Illustrationssoftware zu übertragen.
Denke daran, dass eine Skizze eben nur eine Skizze ist. Du brauchst sie nicht bis ins kleinste Detail auszuarbeiten, da du nach dem Scannen und Übertragen in dein bevorzugtes Illustrationsprogramm noch verfeinern wirst.
3. Designe auf mehreren Ebenen
Sobald du dein bevorzugtes Illustrationsprogramm gestartet und ein neues Projekt geöffnet oder angelegt hast, solltest du unbedingt auf mehreren Ebenen arbeiten. Es empfiehlt sich, für jeden Aspekt deines Projekts eine neue Ebene zu erstellen, damit die Originaldatei deiner Skizze nicht beschädigt oder zu schnell zusammengeführt wird.
Verwende für jeden Teil deiner Skizze eine separate Ebene. Zum Beispiel kannst in deiner digitalen Illustration Folgendes in einer separaten Ebene erfassen:
- Hintergrund-/Basisebene
- Skizzenebene, auf der die ursprüngliche Skizze gescannt oder gespeichert wird
- Umrissebene
- Basisebene/Hauttöne, wenn du farbige Figuren gestaltest und malst
- Farbebenen
- Detailebenen usw.
4. Zeichne mit Farben
Nachdem du dich mit den Stift- und Skizziertools in deinem bevorzugten digitalen Illustrationsprogramm vertraut gemacht hast, kannst du anfangen, deine Illustration einzufärben. Das funktioniert am besten, wenn du das Ebenensystem verwendest, das eine einfache Lösung für das Ausmalen "innerhalb der Umrisse" bietet, wofür du einfach eine neue Ebene unter deinen Umrissebenen hinzufügst.
Anschließend kannst du beginnen, deine Skizze unterhalb der Umrisse mit dem traditionellen Pinsel in deinem bevorzugten Softwareprogramm oder mit benutzerdefinierten Pinseln, Stiften, Bleistiften und Farbdosen auszumalen, um den angestrebten Stil zu erreichen.
5. Lösche die Skizzenebenen
Wenn du mit dem Aussehen deiner Illustration zufrieden bist, insbesondere nachdem du mit den Umrissen und den Farben deiner Grafik fertig bist, kannst du alle verwendeten oder derzeit vorhandenen Skizzenebenen löschen. Wenn du die Skizzenebenen deiner Grafik löschst, erhältst du eine Vorschau auf die endgültige Version deiner Kreation.
Hinweis: Wenn du deine Skizzenebenen löschst und feststellst, dass wichtige Umrisse oder Farbdetails fehlen, mache den Vorgang einfach mit der Schaltfläche „Undo“ (Rückgängig) bzw. dem entsprechenden Feature oder der Verknüpfung aus deinem bevorzugten Illustrationsprogramm rückgängig.
6. Ergänze die letzten Details
Ergänze deine Illustration, sobald sie fertig ist, um alle endgültigen Details, z. B. Schatten, aufliegende Umrisse und Farbverläufe. Dieser Schritt hilft dir, dein Kunstwerk fertigzustellen und dafür zu sorgen, dass es deinen oder den Standards deines Kunden bzw. deiner Kundin entspricht.
7. Speichere deine digitale Illustration ab
Speichere deine digitale Illustration in dem Format ab, das du bevorzugst bzw. das sich für die Art der von dir erstellten Kunst am besten eignet. Wenn du deine Datei als Standardvektor- oder -illustrationsdatei speicherst, kannst du in Zukunft Änderungen vornehmen, aber die Grafik ist online nicht als Standardgrafik kompatibel.
Zu den gängigsten Dateiformaten, die beim Speichern und Exportieren von Illustrationen verwendet werden, gehören PIN, JPG/JPEG und GIF.