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Cómo crear ilustraciones digitales

Las ilustraciones digitales pueden hacer que tu sitio web alcance un nivel superior. Aprende a crear ilustraciones digitales con esta guía práctica.

Es esencial causar una primera impresión positiva en aquellos que ven tus obras de arte y diseños, tanto si intentas crearte una reputación como artista como si intentas comercializar un producto. El arte digital puede adoptar muchas formas y crear ilustraciones digitales es posible gracias a herramientas, programas y técnicas intuitivas.

Antes de que puedas aprender a diseñar un sitio web atractivo, tendrás que entender la ilustración digital y cómo crear ilustraciones para tu negocio y tu marca. En la guía que presentamos a continuación, trataremos los aspectos básicos de las ilustraciones digitales, por qué son importantes y cómo crear arte digital, y responderemos a las preguntas más frecuentes. Tanto si eres un ilustrador digital emergente como un veterano, sigue leyendo para continuar perfeccionando tus habilidades.

La ilustración digital forma parte del proceso de diseño de la interfaz de usuario y la experiencia de usuario en la mayoría de los casos, ya que la mayoría de las marcas actuales utilizan un logotipo ilustrado de algún tipo para representar su negocio y los productos o servicios que proporcionan. Una ilustración digital es un boceto, dibujo o pintura de un objeto, persona o idea abstracta con el uso de un programa digital o tableta de dibujo. Aunque las técnicas de ilustración digital pueden variar ampliamente, normalmente implican el uso de un programa de diseño digital, como Adobe Illustrator o GIMP, así como herramientas como un lápiz óptico, un ratón y un teclado.

¿Por qué es importante la ilustración digital?

Desde leer sobre las ocho cosas que hay que saber sobre el marketing digital hasta sumergirse directamente en la ilustración, comprender por qué son importantes las obras de arte y la ilustración digital es esencial independientemente de dónde se utilicen las ilustraciones y con qué fin. Algunos motivos por los que las ilustraciones digitales se consideran muy importantes son:

  • Contenido mejorado: El uso de ilustraciones digitales es una forma de mejorar significativamente la calidad general del contenido que produces, especialmente cuando utilizas ilustraciones digitales únicas. Implementar ilustraciones en el diseño de tu blog también es una forma de mejorar la calidad de tu sitio y su contenido, y es un factor de clasificación de muchos motores de búsqueda como Google, lo que puede aumentar tu visibilidad en línea.
  • Interactuar con los usuarios: Las ilustraciones digitales bien diseñadas mantendrán el interés de tus visitantes en tu contenido, a la vez que les ayudarán a interactuar con el contenido de tu sitio web o con cualquier promoción activa que estés realizando en ese momento.
  • Hacer que el contenido complejo sea digerible: El uso de ilustraciones digitales va más allá de la marca. De hecho, es posible poner tus ilustraciones digitales a trabajar para ti informando a los usuarios de tu contenido y guiándolos a través de tu sitio web con el uso de tus ilustraciones y gráficos. Los gráficos y ayudas visuales contribuyen en gran medida a establecer la imagen de una marca y su capacidad para llegar a un público o grupo demográfico concreto en Internet.
  • Persuadir a los lectores: El uso de ilustraciones digitales también puede ayudar a persuadir a los lectores para que obtengan más información sobre un producto específico que está promocionando, a la vez que les anima a finalizar una venta que les interesa. Unas ilustraciones y unos gráficos diseñados correctamente pueden tener un impacto significativo en la forma en que los demás ven e interpretan tu marca, para bien o para mal. El uso de gráficos de baja calidad, granulados y obsoletos puede hacer que los usuarios sientan que tu marca no está al día o se está quedando atrás en términos de calidad y de mantenerse al día con las tendencias actuales, lo que puede provocar la pérdida de una venta y, en última instancia, de ingresos.
  • Construir tu marca: El diseño gráfico y las ilustraciones digitales son herramientas extremadamente útiles para establecer y construir marcas, especialmente aquellas en mercados altamente competitivos y saturados. El uso de ilustraciones digitales también puede ayudar a otros a recordar el logotipo y los colores de la marca cada vez que visitan tu sitio web o intentan buscar productos y servicios que ofreces.

Crear arte digital no es difícil, incluso si no estás familiarizado con el proceso o si no estás seguro de por dónde empezar. Además del software tradicional que se puede utilizar para crear ilustraciones digitales, también existen herramientas y recursos en línea que pueden ayudar a suavizar el proceso de creación de gráficos y arte de ilustraciones digitales por tu cuenta.

1. Elegir un software de arte digital

En primer lugar, deberás encontrar una solución de software de arte digital adecuada para ti. Esto puede incluir programas tradicionales, programas gratuitos y recursos en línea. Algunas de las soluciones de software de arte digital más conocidas en la actualidad incluyen:

  • Adobe Photoshop: Adobe Photoshop es uno de los programas de diseño gráfico e ilustrativo más populares del mundo. Photoshop es conocido por su sistema amplio y robusto que proporciona una inmensa flexibilidad en lo que respecta a la gestión del diseño gráfico.
  • GIMP: GIMP es otro de los programas de diseño más populares del mundo y es completamente gratuito. GIMP es óptimo para aquellos interesados en trabajar con imágenes raster en lugar de ilustraciones vectoriales, así como para principiantes que acaban de empezar su carrera en el arte digital.
  • Procreate: Si estás buscando una alternativa de Adobe Photoshop que ofrezca un plan de suscripción premium y cientos de pinceles adicionales, los planes Procreate comienzan a partir de 9,99 USD al mes y funcionan mejor en tabletas como un iPad de Apple.
  • Affinity Photo: Affinity Photo es otra pieza alternativa de software de diseño que requiere un pago único de 49,99 USD. Es extremadamente similar a Adobe Photoshop en todas las funciones que ofrece.
  • Adobe Fresco: Otra solución de dibujo y pintura de Adobe es Adobe Fresco. Adobe Fresco es muy recomendable para los artistas que prefieren pintar al diseñar sus ilustraciones y creaciones digitales.
  • Adobe Illustrator: Adobe Illustrator es muy recomendable para ilustradores que desean tomarse su oficio en serio. Adobe Illustrator representa la cúspide del diseño de ilustraciones digitales y ofrece muchas oportunidades para implementar una gama de técnicas de ilustraciones digitales, tanto si dibujas dentro del programa como con el uso de una tableta gráfica.

2. Crear un esbozo

Siempre que estés pensando en crear una ilustración digital, es mejor empezar por esbozar la idea que tienes en mente a mano. Esbozar el logotipo, el gráfico o la animación en un trozo de papel es útil para realizar cambios y ediciones antes de empezar a transferir el borrador final al ordenador o a la plataforma de trabajo preferida.

A continuación, puedes escanear tu boceto o hacer una foto digital de tu boceto con un smartphone móvil si la calidad es alta para transferir tu(s) foto(s) a tu software de ilustración digital preferido.

Ten en cuenta que un boceto es justo eso. No hay necesidad de preocuparse por detalles concretos, ya que podrás perfeccionar el boceto más adelante, una vez escaneado o transferido a tu programa de ilustración preferido.

3. Diseño en varias capas

Una vez que hayas lanzado tu programa de ilustraciones preferido y hayas abierto o lanzado un nuevo proyecto, es muy recomendable trabajar en varias capas. Es muy recomendable crear una nueva capa para cada aspecto del proyecto para evitar dañar el archivo original del esbozo o fusionarlos demasiado rápido.

Utiliza capas separadas para cada parte del esbozo. Por ejemplo, algunas de las capas que puedes crear para tu arte de ilustración digital podrían ser:

  • Fondo/capa base
  • Capa de boceto, que es donde se escanea o guarda el boceto original
  • Capa de impresión de colores planos
  • Tonos de capa base/piel si estás coloreando y pintando a personas
  • Capa(s) de coloración
  • Capas de detalles, etc.

4. Dibujar con colores

Después de familiarizarte con las herramientas de lápiz y dibujo de tu programa de ilustración digital preferido, puedes comenzar a colorear tu ilustración. Esto funciona mejor si utilizas el sistema de capas, que proporciona una solución fácil para colorear "dentro de las líneas," lo que simplemente requiere que agregues una nueva capa debajo de tus capas de impresión de colores planos.

A continuación, puedes empezar a pintar tu boceto debajo de la capa de impresión de colores planos con el pincel tradicional que incluye tu programa de software preferido o con pinceles, bolígrafos, lápices y latas de pintura personalizados, que pueden ayudarte a completar el estilo de arte digital que buscas.

5. Eliminar las capas del esbozo

A medida que empieces a sentirte cómodo con el aspecto de tu ilustración, especialmente después de completar la impresión de colores planos y la coloración de tu gráfico, puedes eliminar cualquier capa del esbozo que estuvieras utilizando o que tengas activa actualmente. Eliminar las capas de esbozo de tu gráfico te permitirá echar un vistazo a la versión final de tu creación.

Nota: si eliminas tu(s) capa(s) de boceto y descubres que te faltan detalles de coloración o de impresión de colores planos importantes, simplemente deshaz el proceso utilizando el botón, la función o el acceso directo de "Deshacer" de tu programa de ilustración preferido.

6. Añadir detalles finales

Añade cualquier detalle final a tu ilustración una vez que esté completa, como sombras, líneas superiores y degradados. Este paso te ayudará a finalizar tu pieza y a garantizar que cumples con tus estándares o los de tu cliente.

7. Guardar tu ilustración digital

Guarda tu ilustración digital con el formato que prefieras o que sea adecuado para el tipo de arte que hayas creado. Guardar el archivo como un archivo vectorial o de ilustración estándar te permitirá realizar ediciones futuras, pero el gráfico será incompatible como un gráfico estándar en línea.

Los formatos de archivo más comunes utilizados al guardar y exportar ilustraciones incluyen archivos PNG, JPG/JPEG y archivos GIF.

¿En qué sectores trabajan los ilustradores digitales?

Hoy en día, los ilustradores digitales tienen una gran demanda y trabajan en una amplia gama de sectores, incluidos:

  • Sector cinematográfico
  • Sector de la moda
  • Sector de los videojuegos
  • Sector del E-Commerce
  • Sector de la publicidad

¿Cuáles son las diferentes formas de ilustración digital?

Como ilustrador digital, es probable que tu trabajo nunca sea aburrido, especialmente con las muchas formas de ilustración que se utilizan comercialmente hoy en día, como:

  • Películas, programas de televisión y anuncios: Es posible que los ilustradores deban desarrollar personajes, gráficos animados e incluso iconos de marca para anuncios y clips en televisión.
  • Diseño web: Los ilustradores digitales son responsables de la marca, los botones, los banners y más.
  • Modelado 3D: Desarrollo de modelos 3D, bocetos de personajes, ropa, accesorios y texturas de alta resolución.
  • Videojuegos: Textura, diseño de paisajes, desarrollo de personajes, ropa, accesorios, diseño ambiental y estética.
  • Ilustraciones de libros: Gestionar el diseño y la estética general de un libro de principio a fin para garantizar la cohesión y el flujo.
  • Portadas y gráficos de revistas: Maneja el diseño, la combinación de colores, así como la tipografía y las colocaciones promocionales.
  • Diseño de moda: Ayuda con bocetos de moda, ideas de diseño, mediciones y conversión de bocetos en realidad.
  • Publicidad: Creación de marcas, diseño de logotipos, combinaciones de colores, orientación a grupos demográficos específicos mediante el uso de la psicología del color, ilustración digital y diseño gráfico.

¿Qué equipo necesitan los ilustradores digitales?

Empezar como ilustrador digital es posible con un libro de bocetos y algunos componentes electrónicos, como:

  • Ordenador de escritorio o portátil: Necesitarás un ordenador u ordenador portátil capaz de manejar tu software de arte digital preferido y programa(s) de escaneado.
  • Tableta gráfica y lápiz óptico: El uso de una tableta y un lápiz óptico es muy recomendable para ilustradores profesionales y diseñadores gráficos que prefieren una línea de trabajo suave.
  • Escáner: Se recomienda encarecidamente un escáner para transferir fácilmente los escaneados de obras de arte a tu programa de ilustraciones preferido.
  • Software de ilustración digital: El software de ilustración digital que elijas puede tener un impacto enorme en la eficiencia con la que puedas ilustrar, escanear y trabajar.
  • Tarjeta de memoria o unidad flash: El uso de tarjetas de memoria y unidades flash te permite guardar y almacenar el trabajo mientras realizas copias de seguridad de los proyectos completados con facilidad.

Diseñar sitios web con Mailchimp

Una vez que estés familiarizado/a con el diseño web frente al diseño gráfico, puedes comenzar a implementar tu propia ilustración digital directamente en tu sitio web, páginas de redes sociales, blog y presencia en línea. Si buscas una solución todo en uno adecuada para diseñar sitios web, añadir ilustraciones y comercializar tu contenido, Mailchimp es una de las mejores opciones tanto para personas como para empresas.

Con Mailchimp, agiliza el proceso de diseño, gestión y lanzamiento de tu sitio web desde una ubicación central.

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