Como criar ilustrações digitais

A ilustração digital faz parte do processo de design de UI e UX na maioria dos casos, pois a maioria das marcas hoje usa um logotipo ilustrado de algum tipo para representar seus negócios e os produtos ou serviços que fornecem. Uma ilustração digital é um esboço, desenho ou pintura de um objeto, pessoa ou ideia abstrata com o uso de um programa digital e/ou tablet de desenho. Embora as técnicas de ilustração digital possam variar muito, elas normalmente envolvem o uso de um programa de design digital, como o Adobe Illustrator ou GIMP, bem como ferramentas como uma caneta, mouse e teclado.

Por que a ilustração digital é importante?

Desde ler sobre as Oito coisas a saber sobre marketing digital até mergulhar na ilustração, entender por que a arte e a arte da ilustração digital são essenciais, independentemente de onde as ilustrações são usadas e para qual finalidade. Algumas razões pelas quais as ilustrações digitais são consideradas altamente importantes incluem:

• Conteúdo aprimorado: Usar ilustrações digitais é uma maneira de melhorar significativamente a qualidade geral do conteúdo que você produz, especialmente quando está usando ilustrações digitais exclusivas. Implementar ilustrações em todo o design do seu blog também é uma maneira de aumentar a qualidade do seu site e seu conteúdo e é um fator de classificação por muitos mecanismos de busca, como o Google, que podem aumentar sua visibilidade on-line.
• Envolvimento de usuários: Ilustrações digitais bem projetadas manterão seus visitantes interessados em seu conteúdo, além de ajudar a incentivá-los a se envolverem com o conteúdo do seu site ou com quaisquer promoções ativas que você esteja realizando no momento.
• Conteúdo complexo tornado digerível: O uso de ilustrações digitais vai além da marca. Na verdade, é possível colocar suas ilustrações digitais para trabalhar para você, informando os usuários sobre seu conteúdo e orientando-os pelo seu site com o uso de suas ilustrações e gráficos. Gráficos e recursos visuais ajudam muito a estabelecer a imagem de uma marca e a capacidade de alcançar um público específico ou dados demográficos on-line.
• Persuasão de leitores: O uso de ilustrações digitais também pode ajudar a persuadir os leitores a se informarem mais sobre um produto específico que você está promovendo, além de incentivá-los a finalizarem uma venda na qual estão interessados. Ilustrações e gráficos adequadamente projetados podem ter um impacto significativo na forma como os outros veem e interpretam sua marca, para melhor ou para pior. O uso de gráficos de baixa qualidade, granulados e desatualizados pode fazer com que os usuários sintam que sua marca está desconectada das tendências atuais ou atrasada em termos de qualidade, o que pode resultar na perda de uma venda e, por fim, na de receita.
• A criação de sua marca: O design gráfico e as ilustrações digitais são ferramentas extremamente úteis para estabelecer e construir marcas, especialmente aquelas em mercados altamente competitivos e saturados. O uso de ilustrações digitais também pode ajudar outras pessoas a lembrarem o logotipo e as cores da sua marca sempre que visitarem o site ou tentarem pesquisar os produtos e serviços que você oferece.

Criar arte digital não é difícil, mesmo se você não estiver familiarizado com o processo ou se não tiver certeza de por onde começar. Além do software tradicional que pode ser usado para criar ilustrações digitais, também há ferramentas e recursos on-line que podem ajudar a facilitar o processo de criação de gráficos e ilustrações digitais.

1. Escolher um software de arte digital

Primeiro, é necessário encontrar uma solução de software de arte digital certa para você. Isso pode incluir programas tradicionais, programas gratuitos e recursos on-line. Algumas das soluções de software de arte digital mais conhecidas atualmente incluem:

• Adobe Photoshop: O Adobe Photoshop é um dos programas de design gráfico e ilustrativo mais populares disponíveis em todo o mundo. Ele é conhecido por seu sistema abrangente e robusto que oferece imensa flexibilidade quando se trata de gestão de design gráfico.
• GIMP: O GIMP é outro dos programas de design mais populares do mundo e é totalmente gratuito. Ele é ideal para aqueles que estão interessados em trabalhar com imagens raster (bitmap) em vez de ilustrações vetoriais, bem como para iniciantes que estão apenas começando sua carreira em arte digital.
• Procreate: Se você estiver procurando uma alternativa ao Adobe Photoshop que ofereça um plano de assinatura premium e centenas de pincéis adicionais, os planos do Procreate começam a partir de US$ 9,99 por mês e funcionam melhor em tablets como um iPad Apple.
• Affinity Photo: O Affinity Photo é outro software de design alternativo que requer um pagamento único de US$ 49,99. É extremamente semelhante ao Adobe Photoshop em todos os recursos que tem a oferecer.
• Adobe Fresco: Outra solução de desenho e pintura da Adobe é o Adobe Fresco. Ele é altamente aconselhável para artistas que preferem pintar ao criar suas ilustrações e criações digitais.
• Adobe Illustrator: O Adobe Illustrator é altamente recomendado para ilustradores que querem levar seu ofício a sério. Ele é o ápice do design de ilustração digital e oferece muitas oportunidades para implementar uma variedade de técnicas de ilustração digital, quer você esteja desenhando no programa ou usando um tablet gráfico.

2. Criar um esboço

Sempre que você estiver pensando em criar uma ilustração digital, é melhor começar esboçando a ideia que você tem em mente à mão. Esboçar seu logotipo, gráfico ou animação em um pedaço de papel é útil para fazer alterações e edições antes de começar a transferir o rascunho final para seu computador ou plataforma de trabalho preferida.

Você pode, então, digitalizar seu esboço ou tirar uma foto digital dele com o uso de um smartphone móvel se a qualidade for alta para transferir sua foto(s) para seu software de ilustração digital preferido.

Tenha em mente que um esboço é exatamente isso. Não há necessidade de se preocupar com detalhes e especificidades, pois você refinará o esboço mais tarde assim que ele tiver sido digitalizado ou transferido para seu programa de ilustração preferido.

3. Desenhar em várias camadas

Depois de ter lançado seu programa de ilustração preferido e aberto ou lançado um novo projeto, é altamente aconselhável trabalhar em várias camadas. É altamente recomendável criar uma nova camada para cada aspecto do projeto para evitar danificar o arquivo original do esboço ou fundi-los rápido demais.

Use camadas separadas para cada parte do esboço. Por exemplo, algumas camadas que você pode criar para sua arte de ilustração digital podem incluir:

• Camada de fundo/base
• Camada do esboço, que é onde o esboço original é digitalizado ou salvo
• Camada do linework
• Camada de base/tons de pele, se você estiver colorindo e pintando pessoas
• Camada(s) de coloração
• Camadas de detalhes etc.

4. Desenhar com cores

Depois de se familiarizar com o trabalho com as ferramentas de caneta e ferramentas de desenho em seu programa de ilustração digital preferido, você pode começar a colorir sua ilustração. Isso funciona melhor se você estiver usando o sistema de camadas, que fornece uma solução fácil para colorir "dentro das linhas," o que simplesmente requer que você adicione uma nova camada abaixo das camadas do linework.

Você pode, então, começar a pintar seu esboço sob seu linework usando o pincel tradicional incluído em seu programa de software preferido ou pincéis, canetas, lápis e latas de tinta personalizados, que podem ajudar a completar o estilo de arte digital que você está querendo fazer.

5. Excluir as camadas do esboço

À medida que você começa a se sentir confortável com a aparência da sua ilustração, especialmente depois de concluir o linework e a coloração do seu gráfico, você pode excluir quaisquer camadas de esboço que você estava usando ou que tenha atualmente em vigor. Excluir as camadas de esboço do seu gráfico permitirá que você dê uma olhada na versão final da sua criação.

Observação: Se você excluir a(s) camada(s) de esboço e descobrir que está faltando um linework importante ou detalhes adicionais de coloração, basta desfazer o processo usando o botão, recurso ou atalho "Undo" (Desfazer) do programa de ilustração de sua preferência.

6. Adicionar os detalhes finais

Adicione todos os detalhes finais à sua ilustração assim que ela estiver completa, como sombras, lineworks superiores e gradientes. Esta etapa ajudará a finalizar sua obra e garantir que ela atenda aos seus padrões ou aos do seu cliente.

7. Salvar sua ilustração digital

Salve sua ilustração digital usando o formato que preferir ou que seja adequado para o tipo de arte que você criou. Salvar seu arquivo como vetor padrão ou arquivo de ilustração permitirá que você faça edições futuras, mas o gráfico será incompatível como gráfico padrão on-line

Os formatos de arquivo mais comuns usados ao salvar e exportar ilustrações incluem arquivos PNG, JPG/JPEG e GIF.

Em quais setores os ilustradores digitais trabalham?

Os ilustradores digitais estão amplamente em demanda hoje, trabalhando em uma variedade de setores, incluindo:

• Indústria cinematográfica
• Indústria da moda
• Indústria de videogames
• Indústria de e-commerce
• Indústria da publicidade

Quais são as diferentes formas de ilustração digital?

Como ilustrador digital, seu trabalho provavelmente nunca será chato, especialmente com as muitas formas de ilustração que são usadas comercialmente hoje, como:

• Filmes, programas de TV e comerciais: Pode-se solicitar aos ilustradores desenvolvam personagens, gráficos animados e até mesmo ícones de marca para comerciais e clipes na televisão.
• Design de web: Ilustradores digitais são responsáveis pela marca, botões, banners e muito mais.
• Modelagem 3D: Desenvolvimento de modelos 3D, esboços de personagens, roupas, acessórios e texturas de alta resolução.
• Videogames: Texturização, design de paisagem, desenvolvimento de personagens, roupas, acessórios, design de ambientes e estética.
• Ilustrações de livros: Gerenciar o design e a estética geral de um livro do início ao fim para garantir coesão e fluxo.
• Capas e gráficos de revistas: Lida com design, esquema de cores, tipografia e colocação de promoções.
• Design de moda: Auxilia em esboços de moda, ideias de design, medições e conversão de esboços em realidade.
• Publicidade: Marca, design de logotipo, esquemas de cores, segmentação de dados demográficos específicos com o uso de psicologia de cores, ilustração digital e design gráfico

De que equipamentos os ilustradores digitais precisam?

É possível começar como ilustrador digital com um caderno de esboços e alguns eletrônicos, como:

• Computador ou laptop: Você precisará de um computador ou laptop capaz de lidar com seu software de arte digital preferido e programa(s) de digitalização.
• Tablet e caneta para gráficos: O uso de um tablet e uma caneta é altamente recomendado para ilustradores profissionais e designers gráficos que preferem linhas suaves.
• Scanner: Um scanner é extremamente aconselhável para transferir facilmente digitalizações de obras de arte para seu programa de ilustração preferido.
• Software de ilustração digital: O software de ilustração digital de sua escolha pode ter um impacto enorme na eficiência com que você é capaz de ilustrar, digitalizar e trabalhar.
• Cartão de memória ou unidade USB: O uso de cartões de memória e pendrives permite salvar e armazenar o trabalho enquanto se faz backup de projetos concluídos com facilidade.

Crie sites com o Mailchimp

Quando estiver familiarizado com web design vs. design gráfico, você pode começar a implementar sua própria arte de ilustração digital diretamente em seu site, páginas de redes sociais, blog e presença on-line. Se você está procurando uma solução completa que seja adequada para criar sites, adicionar ilustrações e comercializar seu conteúdo, o Mailchimp é uma das melhores opções para indivíduos e empresas.

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