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come creare illustrazioni digitali

Le illustrazioni digitali possono aiutati a portare il tuo sito web al livello successivo. Scopri come creare illustrazioni digitali in questa guida pratica.

È essenziale fare una buona prima impressione su coloro che vedono le tue illustrazioni e i tuoi progetti, sia che tu voglia affermarti come artista o che vendere un prodotto. Le illustrazioni digitali possono assumere molte forme e la creazione di illustrazioni digitali è resa possibile da strumenti, programmi e tecniche intuitivi.

Prima di imparare come progettare un sito web accattivante, devi comprendere l’illustrazione digitale e come creare illustrazioni per la tua attività e il tuo brand. Nella nostra guida qui sotto, tratteremo tutte le basi delle illustrazioni digitali, incluso il motivo per cui sono importanti e come creare arte digitale, oltre a fornire risposte alle domande frequenti. Che tu stia muovendo i primi passi nel mondo dell’illustrazione digitale oppure no, leggi di seguito per continuare a perfezionare le tue competenze.

Che cos’è un’illustrazione digitale?

Nella maggior parte dei casi, l’illustrazione digitale fa parte del processo di design UI e UX poiché la maggior parte dei brand oggi utilizza un logo illustrato per rappresentare la propria attività e i prodotti o servizi che fornisce. Un’illustrazione digitale è uno schizzo, un disegno o un quadro di un oggetto, una persona o un’idea astratta realizzato con un programma digitale e/o di un tablet da disegno. Anche se le tecniche di illustrazione digitale possono variare di molto, in genere implicano l’uso di un programma di design digitale, come Adobe Illustrator o GIMP, nonché di strumenti come stilo, mouse e tastiera.

Perché l’illustrazione digitale è importante?

Dalla lettura degli Otto concetti da sapere sul marketing digitale all’immersione nell’illustrazione, comprendere perché l’arte e l’illustrazione digitale sono importanti è essenziale a prescindere da dove vengono utilizzate le illustrazioni e per quale scopo. Alcuni motivi per cui le illustrazioni digitali sono considerate molto importanti includono:

  • Contenuti migliori: L’utilizzo di illustrazioni digitali è un modo per migliorare significativamente la qualità complessiva dei contenuti che produci, soprattutto se usi illustrazioni digitali uniche. L’implementazione di illustrazioni in tutto il design del tuo blog è anche un modo per migliorare la qualità del tuo sito e dei suoi contenuti ed è un fattore di posizionamento per molti motori di ricerca come Google, il che può contribuire ad aumentare la tua visibilità online.
  • Coinvolgi gli utenti: Illustrazioni digitali ben progettate mantengono alto l’interesse dei visitatori nei confronti dei tuoi contenuti e, al contempo, li aiutano a interagire con i contenuti del tuo sito web o con qualsiasi promozione in corso al momento.
  • Rendi digeribili i contenuti complessi: L’uso di illustrazioni digitali va oltre il branding. Infatti, puoi usare le illustrazioni digitali a tuo vantaggio per informare gli utenti dei tuoi contenuti e guidarli nel tuo sito web con illustrazioni e grafiche. Le grafiche e gli ausili visivi svolgono un ruolo importante ai fini di stabilire l’immagine di un brand e la sua capacità di raggiungere un particolare pubblico o gruppo demografico online.
  • Persuadi i lettori: L’uso di illustrazioni digitali può anche aiutarti a convincere i lettori a scoprire maggiori informazioni su uno specifico prodotto che vuoi promuovere e, al contempo, li incoraggia a finalizzare una vendita a cui sono interessati. Illustrazioni e grafiche progettate correttamente possono avere un impatto significativo sul modo in cui gli altri vedono e interpretano il tuo brand, sia in meglio che in peggio. L’uso di grafiche di bassa qualità, sgranate e obsolete può dare l’impressione agli utenti che il tuo brand sia in ritardo sui tempi o di scarsa qualità e incapace di rimanere al passo con le tendenze, il che può comportare la perdita di una vendita e, in ultima analisi, di ricavi.
  • Costruisci il tuo brand: Il graphic design e le illustrazioni digitali sono strumenti estremamente utili per stabilire e costruire brand, soprattutto in mercati altamente concorrenziali e saturi. L’utilizzo di illustrazioni digitali può anche aiutare gli utenti a ricordare il tuo logo e i colori del tuo brand ogni volta che questi visitano il sito web o provano a cercare i prodotti e i servizi che offri.

Come si crea l’arte digitale?

Creare arte digitale non è difficile, anche se non hai familiarità con il processo o non sai da dove iniziare. Oltre al software tradizionale che può essere utilizzato per creare illustrazioni digitali, ci sono anche strumenti e risorse online che possono aiutarti a semplificare il processo di creazione di grafiche e illustrazioni digitali.

1. Scegli un software di arte digitale

Innanzitutto, devi trovare una soluzione software per l’arte digitale che sia adatta a te. Ciò può includere programmi tradizionali, programmi gratuiti e risorse online. Alcune delle soluzioni software più note per l’arte digitale includono al momento:

  • Adobe Photoshop: Adobe Photoshop è uno dei programmi più popolari al mondo per il design di grafica e illustrazioni. Photoshop è noto per il suo sistema ampio e robusto che offre un’immensa flessibilità in termini di gestione del graphic design.
  • GIMP: GIMP è un altro dei programmi di design più popolari al mondo ed è completamente gratuito. GIMP è ottimo per chi vuole lavorare con immagini raster piuttosto che con illustrazioni vettoriali, nonché per i principianti che stanno muovendo i primi passi in fatto di arte digitale.
  • Procreate: Se sei alla ricerca di un’alternativa ad Adobe Photoshop che offra un piano di abbonamento premium e centinaia di pennelli aggiuntivi, i piani Procreate partono da 9,99 USD al mese e funzionano al meglio su tablet come l’iPad di Apple.
  • Affinity Photo: Affinity Photo è un altro software di design alternativo che richiede un pagamento una tantum di 49,99 USD. È molto simile ad Adobe Photoshop in tutte le funzionalità che offre.
  • Adobe Fresco: Un’altra soluzione per il disegno e la pittura di Adobe è Adobe Fresco. Adobe Fresco è molto consigliato per gli artisti che privilegiano la pittura.
  • Adobe Illustrator: Adobe Illustrator è molto consigliato per gli illustratori che vogliono fare sul serio. Adobe Illustrator rappresenta l’apice in fatto di design per le illustrazioni digitali e offre molte opportunità di implementazione di una serie di tecniche di illustrazione digitale, sia che si tratti di disegnare nel programma o di usare un tablet grafico.

2. Crea uno schizzo

Quando vuoi creare un’illustrazione digitale, è meglio iniziare abbozzando a mano l’idea che hai in mente. Realizzare uno schizzo del logo, della grafica o dell’animazione su un foglio di carta è utile per apportare modifiche prima di iniziare a trasferire la bozza finale sul computer o sulla piattaforma di lavoro preferita.

A questo punto, puoi eseguire la scansione dello schizzo o scattarne una foto digitale con l’uso di uno smartphone, se la qualità è sufficientemente alta, per trasferire la foto (o le foto) nel tuo software di illustrazione digitale preferito.

Tieni presente che uno schizzo è semplicemente un punto di partenza. Non devi preoccuparti di specifiche e dettagli, in quanto lo schizzo verrà perfezionato in un secondo momento dopo essere stato scansionato o trasferito nel tuo programma di illustrazione preferito.

3. Progetta su più livelli

Una volta lanciato il tuo programma di illustrazione preferito e aver aperto o creato un nuovo progetto, è altamente consigliabile lavorare su più livelli. Ti consigliamo vivamente di creare un nuovo livello per ogni aspetto del progetto in modo da evitare di danneggiare il file originale dello schizzo o di fondere i livelli in maniera troppo prematura.

Utilizza livelli diversi per ogni parte dello schizzo. Ad esempio, alcuni livelli che puoi creare per la tua illustrazione digitale possono includere:

  • Livello di sfondo/base
  • Livello dello schizzo, dove lo schizzo originale viene scansionato o salvato
  • Livello di disegno al tratto
  • Livello di base/toni della pelle se stai colorando e dipingendo figure umane
  • Livello o livelli di colorazione
  • Livelli di dettaglio, ecc.

4. Disegna con i colori

Dopo aver acquisito familiarità con l’utilizzo degli strumenti a penna e di disegno nel tuo programma di illustrazione digitale preferito, puoi iniziare a colorare l’illustrazione. Questo passaggio ottiene risultati migliori se utilizzi il sistema dei livelli, che offre una soluzione semplice per colorare all’"interno delle linee" in quanto ti basta aggiungere un nuovo livello sotto i livelli di disegno al tratto.

A questo punto, puoi iniziare a dipingere il tuo schizzo sotto il disegno al tratto utilizzando il tradizionale pennello incluso nel tuo programma software preferito oppure pennelli, penne, matite e bombolette di vernice personalizzate che possono aiutarti a ottenere lo stile di arte digitale che desideri.

5. Elimina i livelli dello schizzo

Quando la tua illustrazione comincia ad avvicinarsi all’effetto finale che avevi in mente, soprattutto dopo aver completato il disegno al tratto e la colorazione della grafica, puoi eliminare tutti i livelli dello schizzo che hai utilizzato o che sono ancora presenti. L’eliminazione dei livelli dello schizzo dalla grafica ti consente di vedere la versione finale della tua creazione.

Nota: Se elimini lo strato o gli strati dello schizzo e scopri che mancano tratti importanti o dettagli di colorazione aggiuntivi, ti basta annullare il processo utilizzando il pulsante, la funzionalità o il collegamento “Annulla” nel tuo programma di illustrazione preferito.

6. Aggiungi i dettagli finali

A questo punto, aggiungi tutti i dettagli finali alla tua illustrazione, come ombre, tratteggi e gradienti. Questo passaggio ti aiuta a finalizzare la tua opera e ad assicurarti che soddisfi gli standard tuoi o dei tuoi clienti.

7. Salva la tua illustrazione digitale

Salva la tua illustrazione digitale utilizzando il formato che preferisci o che è più adatto al tipo di arte che hai creato. Il salvataggio del file come vettore o illustrazione standard ti consente di apportare modifiche future, ma la grafica non sarà compatibile come grafica standard online.

I formati di file più utilizzati per salvare ed esportare le illustrazioni includono PNG, JPG/JPEG e GIF.

Domande frequenti sulle illustrazioni digitali

In quali settori operano gli illustratori digitali?

Oggi gli illustratori digitali sono molto richiesti e lavorano in una serie di settori, tra cui:

  • Settore cinematografico
  • Settore della moda
  • Settore dei videogiochi
  • Settore dell’e-commerce
  • Settore pubblicitario

Quali sono le diverse forme di illustrazione digitale?

In qualità di illustratore digitale, probabilmente il tuo lavoro non sarà mai noioso, specialmente viste le molte forme di illustrazione che vengono utilizzate commercialmente oggi, come:

  • Film, programmi televisivi e pubblicità: Agli illustratori potrebbe venir chiesto di sviluppare personaggi, grafiche animate e persino icone con il brand per pubblicità e clip in televisione.
  • Web design: Gli illustratori digitali sono responsabili di branding, pulsanti, banner e altro ancora.
  • Modellazione 3D: Sviluppo di modelli 3D, schizzi di personaggi, abbigliamento, accessori e texture ad alta risoluzione.
  • Videogiochi: Texture, design del paesaggio, sviluppo dei personaggi, abbigliamento, accessori, design ambientale ed estetica.
  • Illustrazioni di libri: Gestione del design e dell’estetica generale di un libro dall’inizio alla fine per garantire coerenza e flusso.
  • Copertine e grafiche per riviste: Gestione di design, combinazioni di colori, tipografia e posizionamenti promozionali.
  • Design di moda: Assistenza in fatto di schizzi di moda, idee di design, misurazioni e conversione degli schizzi in realtà.
  • Pubblicità: Branding, design del logo, combinazioni di colori, targeting di dati demografici specifici con l’uso della psicologia del colore, illustrazione digitale e graphic design

Di quali apparecchiature hanno bisogno gli illustratori digitali?

Puoi iniziare a lavorare come illustratore digitale con un album per schizzi e alcuni dispositivi elettronici come:

  • Computer o laptop: Ti serve un computer o un laptop in grado di gestire il tuo software di arte digitale preferito e il programma (o i programmi) di scansione.
  • Tavoletta grafica e stilo: L’uso di una tavoletta e di uno stilo è altamente consigliato per illustratori e graphic designer professionisti che preferiscono un tratto perfetto.
  • Scanner: Lo scanner è molto utile per trasferire facilmente le scansioni delle illustrazioni al tuo programma di illustrazioni preferito.
  • Software di illustrazione digitale: Il software di illustrazione digitale di tua scelta può avere un impatto enorme sull’efficienza di illustrazione, scansione e lavoro in generale.
  • Scheda di memoria o unità flash: L’utilizzo di schede di memoria e unità flash consente di salvare e memorizzare con facilità il lavoro durante il backup dei progetti completati.

Progetta siti web con Mailchimp

Una volta acquisita familiarità con il web design rispetto al graphic design, puoi iniziare a implementare le tue illustrazioni digitali direttamente nel tuo sito web, nelle pagine dei social media, nel blog e nella tua presenza online. Se stai cercando una soluzione all-in-one adatta a progettare siti web, aggiungere illustrazioni e promuovere i tuoi contenuti, Mailchimp è una delle scelte migliori sia per i singoli che per le aziende.

Con Mailchimp, puoi semplificare il processo di progettazione, gestione e lancio del tuo sito web da un’unica posizione centrale.

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