1. Elegir un software de arte digital
En primer lugar, deberás encontrar una solución de software de arte digital adecuada para ti. Esto puede incluir programas tradicionales, programas gratuitos y recursos en línea. Algunas de las soluciones de software de arte digital más conocidas en la actualidad incluyen:
- Adobe Photoshop: Adobe Photoshop es uno de los programas de diseño gráfico e ilustrativo más populares del mundo. Photoshop es conocido por su sistema amplio y robusto que proporciona una inmensa flexibilidad en lo que respecta a la gestión del diseño gráfico.
- GIMP: GIMP es otro de los programas de diseño más populares del mundo y es completamente gratuito. GIMP es óptimo para aquellos interesados en trabajar con imágenes raster en lugar de ilustraciones vectoriales, así como para principiantes que acaban de empezar su carrera en el arte digital.
- Procreate: Si estás buscando una alternativa de Adobe Photoshop que ofrezca un plan de suscripción premium y cientos de pinceles adicionales, los planes Procreate comienzan a partir de 9,99 USD al mes y funcionan mejor en tabletas como un iPad de Apple.
- Affinity Photo: Affinity Photo es otra pieza alternativa de software de diseño que requiere un pago único de 49,99 USD. Es extremadamente similar a Adobe Photoshop en todas las funciones que ofrece.
- Adobe Fresco: Otra solución de dibujo y pintura de Adobe es Adobe Fresco. Adobe Fresco es muy recomendable para los artistas que prefieren pintar al diseñar sus ilustraciones y creaciones digitales.
- Adobe Illustrator: Adobe Illustrator es muy recomendable para ilustradores que desean tomarse su oficio en serio. Adobe Illustrator representa la cúspide del diseño de ilustraciones digitales y ofrece muchas oportunidades para implementar una gama de técnicas de ilustraciones digitales, tanto si dibujas dentro del programa como con el uso de una tableta gráfica.
2. Crear un esbozo
Siempre que estés pensando en crear una ilustración digital, es mejor empezar por esbozar la idea que tienes en mente a mano. Esbozar el logotipo, el gráfico o la animación en un trozo de papel es útil para realizar cambios y ediciones antes de empezar a transferir el borrador final al ordenador o a la plataforma de trabajo preferida.
A continuación, puedes escanear tu boceto o hacer una foto digital de tu boceto con un smartphone móvil si la calidad es alta para transferir tu(s) foto(s) a tu software de ilustración digital preferido.
Ten en cuenta que un boceto es justo eso. No hay necesidad de preocuparse por detalles concretos, ya que podrás perfeccionar el boceto más adelante, una vez escaneado o transferido a tu programa de ilustración preferido.
3. Diseño en varias capas
Una vez que hayas lanzado tu programa de ilustraciones preferido y hayas abierto o lanzado un nuevo proyecto, es muy recomendable trabajar en varias capas. Es muy recomendable crear una nueva capa para cada aspecto del proyecto para evitar dañar el archivo original del esbozo o fusionarlos demasiado rápido.
Utiliza capas separadas para cada parte del esbozo. Por ejemplo, algunas de las capas que puedes crear para tu arte de ilustración digital podrían ser:
- Fondo/capa base
- Capa de boceto, que es donde se escanea o guarda el boceto original
- Capa de impresión de colores planos
- Tonos de capa base/piel si estás coloreando y pintando a personas
- Capa(s) de coloración
- Capas de detalles, etc.
4. Dibujar con colores
Después de familiarizarte con las herramientas de lápiz y dibujo de tu programa de ilustración digital preferido, puedes comenzar a colorear tu ilustración. Esto funciona mejor si utilizas el sistema de capas, que proporciona una solución fácil para colorear "dentro de las líneas," lo que simplemente requiere que agregues una nueva capa debajo de tus capas de impresión de colores planos.
A continuación, puedes empezar a pintar tu boceto debajo de la capa de impresión de colores planos con el pincel tradicional que incluye tu programa de software preferido o con pinceles, bolígrafos, lápices y latas de pintura personalizados, que pueden ayudarte a completar el estilo de arte digital que buscas.
5. Eliminar las capas del esbozo
A medida que empieces a sentirte cómodo con el aspecto de tu ilustración, especialmente después de completar la impresión de colores planos y la coloración de tu gráfico, puedes eliminar cualquier capa del esbozo que estuvieras utilizando o que tengas activa actualmente. Eliminar las capas de esbozo de tu gráfico te permitirá echar un vistazo a la versión final de tu creación.
Nota: si eliminas tu(s) capa(s) de boceto y descubres que te faltan detalles de coloración o de impresión de colores planos importantes, simplemente deshaz el proceso utilizando el botón, la función o el acceso directo de "Deshacer" de tu programa de ilustración preferido.
6. Añadir detalles finales
Añade cualquier detalle final a tu ilustración una vez que esté completa, como sombras, líneas superiores y degradados. Este paso te ayudará a finalizar tu pieza y a garantizar que cumples con tus estándares o los de tu cliente.
7. Guardar tu ilustración digital
Guarda tu ilustración digital con el formato que prefieras o que sea adecuado para el tipo de arte que hayas creado. Guardar el archivo como un archivo vectorial o de ilustración estándar te permitirá realizar ediciones futuras, pero el gráfico será incompatible como un gráfico estándar en línea.
Los formatos de archivo más comunes utilizados al guardar y exportar ilustraciones incluyen archivos PNG, JPG/JPEG y archivos GIF.
