Wie du digitale Abbildungen erstellst

Was ist digitale Illustration?

Digitale Illustrationen gehören meistens zum UI- und UX-Designprozess, da die meisten Marken heute ein illustriertes Logo verwenden, das ihr Unternehmen und die von ihnen angebotenen Produkte oder Dienstleistungen repräsentiert. Eine digitale Illustration ist eine Skizze, Zeichnung oder ein Gemälde eines Gegenstands, einer Person oder einer abstrakten Idee, die bzw. das mithilfe eines digitalen Programms und/oder eines Zeichentablets erstellt wird. Auch wenn es die unterschiedlichsten digitalen Illustrationstechniken gibt, verwenden sie in der Regel ein digitales Designprogramms wie Adobe Illustrator oder GIMP sowie Tools wie einen Stift, eine Maus und eine Tastatur.

Warum sind digitale Illustrationen wichtig?

Von der Lektüre der acht Dinge, die du über digitales Marketing wissen solltest, bis hin zur Arbeit mit Illustrationen – du musst verstehen, warum Kunst und digitale Illustrationen wichtig sind, egal, wo und zu welchem Zweck du sie verwendest. Digitale Illustrationen gelten zum Beispiel aus den folgenden Gründen als so wichtig:

• Verbesserte Inhalte: Digitale Illustrationen sind eine Möglichkeit, die Qualität der von dir produzierten Inhalte insgesamt deutlich zu verbessern, insbesondere wenn du einzigartige digitale Illustrationen verwendest. Wenn du Illustrationen in dein gesamtes Blogdesign integrierst, kannst du insgesamt die Qualität deiner Website und ihrer Inhalte verbessern. Sie sind außerdem für viele Suchmaschinen wie Google ein Rankingfaktor, wodurch du online sichtbarer wirst.
• Benutzer ansprechen: Gut gestaltete digitale Illustrationen sorgen dafür, dass deine Besucher an deinen Inhalten interessiert bleiben, und ermutigen sie gleichzeitig dazu, sich mit den Inhalten deiner Website oder einer Werbeaktion, die du gerade durchführst, zu beschäftigen.
• Komplexe Inhalte besser verständlich machen: Bei digitalen Illustrationen geht es nicht nur um das Branding. Tatsächlich kannst du Benutzer mit deinen digitalen Illustrationen auch über deine Inhalte informieren und sie mithilfe deiner Illustrationen und Grafiken durch deine Website führen. Visuelle Grafiken und Hilfsmittel tragen wesentlich dazu bei, das Image einer Marke zu festigen und eine bestimmte Zielgruppe oder Bevölkerungsgruppe online zu erreichen.
• Leser überzeugen: Digitale Illustrationen können dir auch helfen, Leser davon zu überzeugen, sich genauer über ein bestimmtes beworbenes Produkt zu informieren und sie gleichzeitig ermutigen, etwas zu kaufen, was sie interessiert. Gut gestaltete Illustrationen und Grafiken können sich erheblich darauf auswirken, wie andere deine Marke sehen und interpretieren – zum Guten oder zum Schlechten. Wenn du minderwertige, unscharfe oder veralteten Grafiken verwendest, bekommen Benutzer vielleicht das Gefühl, dass deine Marke in Bezug auf die Qualität nicht auf der Höhe der Zeit ist und mit den heutigen Trends nicht Schritt halten kann. Dies kann zu einem Absatz- und letztendlich Umsatzverlust führen.
• Deine Marke aufbauen: Grafikdesign und digitale Illustrationen sind beim Aufbau und der Festigung von Marken äußerst nützliche Tools, insbesondere auf hart umkämpften und gesättigten Märkten. Mit digitalen Illustrationen erkennen andere dein Logo und deine Markenfarben leichter wieder, wenn sie deine Website besuchen oder nach Produkten und Dienstleistungen suchen, die du anbietest.

Wie schafft man digitale Kunst?

Digitale Kunst zu schaffen, ist nicht schwierig, auch wenn du mit dem Prozess nicht vertraut oder dir nicht sicher bist, wo du anfangen sollst. Neben der üblichen Software zur Erstellung digitaler Illustrationen, gibt es auch Onlinetools und -ressourcen, welche die Erstellung eigener Grafiken und digitaler Illustrationskunst vereinfachen können.

1. Entscheide dich für eine Software für digitale Kunst

Zunächst musst du eine geeignete Softwarelösung für digitale Kunst finden. Dazu können traditionelle Programme, kostenlose Programme und Onlineressourcen gehören. Zu den bekanntesten Softwarelösungen für digitale Kunst zählen heute:

• Adobe Photoshop: Adobe Photoshop ist eines der weltweit beliebtesten Designprogramme für Grafik und Illustration. Photoshop ist für sein umfangreiches und robustes System bekannt, das im Bereich Grafikdesignmanagement eine enorme Flexibilität bietet.
• GIMP: Auch GIMP gehört zu den beliebtesten Designprogrammen der Welt und ist völlig kostenlos. GIMP ist für alle optimal, die eher mit Rasterbildern als mit Vektorgrafiken arbeiten möchten, und eignet sich auch gut für Anfänger, die erst am Anfang ihrer Karriere im Bereich der digitalen Kunst stehen.
• Procreate: Du suchst nach einer Alternative zu Adobe Photoshop, die ein Premium-Abonnement und Hunderte zusätzlicher Pinsel bietet: Procreates Tarife beginnen bei 9,99 USD im Monat und funktionieren am besten auf Tablets wie einem Apple iPad.
• Affinity Photo: Affinity Photo ist eine weitere alternative Designsoftware und kostet dich einmalig 49,99 USD. Es ist Adobe Photoshop in seiner gesamten Funktionsweise sehr ähnlich.
• Adobe Fresco: Adobe Fresco ist eine weitere Zeichen- und Mallösung von Adobe. Es empfiehlt sich besonders für Künstler, die ihre digitalen Illustrationen und Kreationen lieber malen.
• Adobe Illustrator: Adobe Illustrator wird Illustratoren, die ihr Handwerk ernstnehmen, dringend empfohlen. Adobe Illustrator ist der Höhepunkt des digitalen Illustrationsdesigns und bietet viele Möglichkeiten, eine Reihe digitaler Illustrationstechniken einzubauen, unabhängig davon, ob du im Programm zeichnest oder ein Grafiktablet verwendest.

2. Erstelle eine Skizze

Du solltest bei jeder digitalen Illustration deine Idee zunächst per Hand zeichnen. Wenn du dein Logo, deine Grafik oder Animation auf einem Blatt Papier zeichnest, kannst du leichter Änderungen und Bearbeitungen vornehmen, bevor du mit der Übertragung des endgültigen Entwurfs auf deinen Computer oder deine bevorzugte Arbeitsplattform beginnst.

Du kannst deine Skizze dann einscannen oder ein digitales Foto davon mit dem Smartphone aufnehmen (falls die Qualität hoch genug ist), um deine Fotos in deine bevorzugte digitale Illustrationssoftware zu übertragen.

Denke daran, dass eine Skizze eben nur eine Skizze ist. Du brauchst sie nicht bis ins kleinste Detail auszuarbeiten, da du nach dem Scannen und Übertragen in dein bevorzugtes Illustrationsprogramm noch verfeinern wirst.

3. Designe auf mehreren Ebenen

Sobald du dein bevorzugtes Illustrationsprogramm gestartet und ein neues Projekt geöffnet oder angelegt hast, solltest du unbedingt auf mehreren Ebenen arbeiten. Es empfiehlt sich, für jeden Aspekt deines Projekts eine neue Ebene zu erstellen, damit die Originaldatei deiner Skizze nicht beschädigt oder zu schnell zusammengeführt wird.

Verwende für jeden Teil deiner Skizze eine separate Ebene. Zum Beispiel kannst in deiner digitalen Illustration Folgendes in einer separaten Ebene erfassen:

• Hintergrund-/Basisebene
• Skizzenebene, auf der die ursprüngliche Skizze gescannt oder gespeichert wird
• Umrissebene
• Basisebene/Hauttöne, wenn du farbige Figuren gestaltest und malst
• Farbebenen
• Detailebenen usw.

4. Zeichne mit Farben

Nachdem du dich mit den Stift- und Skizziertools in deinem bevorzugten digitalen Illustrationsprogramm vertraut gemacht hast, kannst du anfangen, deine Illustration einzufärben. Das funktioniert am besten, wenn du das Ebenensystem verwendest, das eine einfache Lösung für das Ausmalen "innerhalb der Umrisse" bietet, wofür du einfach eine neue Ebene unter deinen Umrissebenen hinzufügst.

Anschließend kannst du beginnen, deine Skizze unterhalb der Umrisse mit dem traditionellen Pinsel in deinem bevorzugten Softwareprogramm oder mit benutzerdefinierten Pinseln, Stiften, Bleistiften und Farbdosen auszumalen, um den angestrebten Stil zu erreichen.

5. Lösche die Skizzenebenen

Wenn du mit dem Aussehen deiner Illustration zufrieden bist, insbesondere nachdem du mit den Umrissen und den Farben deiner Grafik fertig bist, kannst du alle verwendeten oder derzeit vorhandenen Skizzenebenen löschen. Wenn du die Skizzenebenen deiner Grafik löschst, erhältst du eine Vorschau auf die endgültige Version deiner Kreation.

Hinweis: Wenn du deine Skizzenebenen löschst und feststellst, dass wichtige Umrisse oder Farbdetails fehlen, mache den Vorgang einfach mit der Schaltfläche „Undo“ (Rückgängig) bzw. dem entsprechenden Feature oder der Verknüpfung aus deinem bevorzugten Illustrationsprogramm rückgängig.

6. Ergänze die letzten Details

Ergänze deine Illustration, sobald sie fertig ist, um alle endgültigen Details, z. B. Schatten, aufliegende Umrisse und Farbverläufe. Dieser Schritt hilft dir, dein Kunstwerk fertigzustellen und dafür zu sorgen, dass es deinen oder den Standards deines Kunden bzw. deiner Kundin entspricht.

7. Speichere deine digitale Illustration ab

Speichere deine digitale Illustration in dem Format ab, das du bevorzugst bzw. das sich für die Art der von dir erstellten Kunst am besten eignet. Wenn du deine Datei als Standardvektor- oder -illustrationsdatei speicherst, kannst du in Zukunft Änderungen vornehmen, aber die Grafik ist online nicht als Standardgrafik kompatibel.

Zu den gängigsten Dateiformaten, die beim Speichern und Exportieren von Illustrationen verwendet werden, gehören PIN, JPG/JPEG und GIF.

FAQ zur digitalen Illustration

In welchen Branchen arbeiten digitale Illustrationen spezialisierte Grafiker?

Auf digitale Illustrationen spezialisierte Grafiker sind heute sehr gefragt und arbeiten in einer Reihe von Branchen, darunter in der:

• Filmindustrie
• Modebranche
• Videospielbranche
• E-Commerce-Branche
• Werbebranche

Welche unterschiedlichen Formen der digitalen Illustration gibt es?

Als auf digitale Illustrationen spezialisierter Grafiker wird dich deine Arbeit wahrscheinlich nie langweilen, insbesondere angesichts der vielen Formen der Illustration, die heute kommerziell verwendet werden, wie z. B.:

• Filme, TV-Sendungen und Werbespots: Illustratoren können mit der Entwicklung von Figuren, animierten Grafiken und sogar Markensymbolen für Werbespots und Clips im Fernsehen beauftragt werden.
• Webdesign: Auf digitale Illustrationen spezialisierte Grafiker sind für Branding, Schaltflächen, Banner und mehr zuständig.
• 3D-Modellierung: Entwicklung von 3D-Modellen, Charakterstudien, Kleidung, Accessoires und hochauflösenden Texturen.
• Videospiele: Texturierung, Landschaftsdesign, Figurenentwicklung, Kleidung, Accessoires, Umgebungsdesign und Ästhetik.
• Buchillustrationen: Zuständig für das Design und die grundsätzliche Ästhetik eines Buches von Anfang bis Ende, um Kohärenz und einen guten Fluss zu gewährleisten.
• Zeitschriftencover und Grafiken: Kümmert sich um das Design, Farbschema sowie Typografie und Platzierung von Werbung.
• Modedesign: Hilft bei Modeentwürfen, Designideen, Abmessungen und der Umsetzung von Entwürfen in die Realität.
• Werbung: Branding, Logodesign, Farbschemata, nimmt durch Farbpsychologie, digitale Illustration und Grafikdesign gezielt bestimmte Bevölkerungsgruppen ins Visier

Welche Ausstattung brauchen auf digitale Illustrationen spezialisierte Grafiker?

Für die ersten Schritte reichen auf digitale Illustrationen spezialisierte Grafiker ein Skizzenbuch und einige elektronische Geräte, wie z. B.:

• Computer oder Laptop: Du benötigst einen Computer oder ein Laptop, der/das deine bevorzugte Software für digitale Kunst und deine Scanprogramme ausführen kann.
• Grafiktablet und -stift: Professionelle Illustratoren und Grafikdesigner, die geschmeidige Linien ziehen können wollen, sollten unbedingt Tablet und Stift verwenden.
• Scanner: Du brauchst dringend einen Scanner, um deine Kunstwerke problemlos in dein bevorzugtes Illustrationsprogramm zu übertragen.
• Digitale Illustrationssoftware: Welche digitale Illustrationssoftware du wählst, kann einen enormen Einfluss darauf haben, wie effizient du illustrieren, scannen und arbeiten kannst.
• Speicherkarte oder USB-Stick: Mit Speicherkarten und USB-Sticks kannst du deine Arbeit speichern und gleichzeitig problemlos Sicherungskopien abgeschlossener Projekte erstellen.

Websites mit Mailchimp designen

Sobald du weiß, wie sich Webdesign und Grafikdesign voneinander unterscheiden, kannst du beginnen, deine eigenen digitalen Illustrationen direkt in deine Website, deine sozialen Medien, deinen Blog und deine Onlinepräsenz zu integrieren. Wenn du nach einer All-in-one-Lösung suchst, mit der du Websites designen, Illustrationen hinzufügen und deine Inhalte gleichermaßen vermarkten kannst, ist Mailchimp sowohl für Privatpersonen als auch für Unternehmen eine der besten Optionen.

Mit Mailchimp kannst du deine Website bequem von einer zentralen Stelle aus entwerfen, verwalten und veröffentlichen.