I video in formato breve sono ovunque. Pochi secondi, contenuti presentati velocemente e poi si passa al successivo. Queste clip catturano subito l'attenzione, ma quante ne ricordi veramente? Alcune potrebbero far ridere o fare riflettere per un attimo, tuttavia la maggior parte viene dimenticata con la stessa rapidità con cui compare.
Alcuni video però non si limitano a intrattenere, bensì raccontano una storia. Riescono a farti fermare, osservare e connetterti con un brand a un livello più profondo. Magari si tratta di uno sguardo dietro le quinte su come viene realizzato un prodotto, oppure di una storia commovente sulla missione del brand. Qualunque sia il motivo, questi video più lunghi catturano la tua attenzione e ti fanno sentire parte del percorso.
Una grande storia rimane impressa nelle persone. Genera fiducia, rafforza le relazioni e mantiene un brand nella mente per molto tempo anche dopo la fine del video. Non serve molto denaro per creare questi video; con il piano giusto, qualsiasi azienda può infatti utilizzare il video storytelling per connettersi con le persone e farsi notare. Ecco come fare.
Nozioni di base sul video storytelling
Il video storytelling apre le porte e invita gli spettatori nel mondo del tuo brand. Salti le tradizionali presentazioni di vendita per mostrare invece ciò che conta davvero. Magari è la storia di come è nato il brand, o magari è la spiegazione di come il tuo prodotto aiuta la gente vera nella vita quotidiana.
Per dare vita alla tua storia, utilizza questi cinque elementi:
- Personaggio: i tuoi spettatori vogliono qualcuno (o qualcosa) per cui tifare, come il cliente, il brand o anche un personaggio inventato.
- Contesto: imposta la scena. Dove si svolge la storia? Cosa succede? Il contesto aiuta il pubblico a immergersi nella storia e a percepirla come reale.
- Conflitto: ogni storia necessita di un problema o di una sfida. Il conflitto rende le cose interessanti e fa sì che il pubblico voglia sapere cosa succede dopo.
- Climax: questo è il grande momento, ovvero il punto di svolta in cui tutto cambia. È qui che il problema viene risolto, spesso grazie al brand o al prodotto.
- Chiusura: concludi con un finale soddisfacente. Mostra come viene risolto il problema e cosa ottiene il personaggio.
Quando questi elementi si uniscono, succede la magia. Anche il video più semplice può conquistare cuori e menti quando narra una storia che merita di essere condivisa.
Perché creare video di storytelling per il tuo brand
Perché il video storytelling è importante? Una storia ben costruita rende il brand più di una semplice azienda che vende qualcosa. Crea connessioni profonde con il tuo pubblico target e gli offre un motivo per interessarsi a ciò che fai. Questo porta molti vantaggi.
Aumenta l'interazione
Quando gli spettatori si interessano alla storia, restano. Guardano più a lungo, prestano maggiore attenzione e interagiscono di più con i contenuti. Anziché scorrere oltre e passare a un altro annuncio, sono interessati a vedere come si sviluppa la storia.
Crea connessioni emotive
Le storie toccano i sentimenti molto più facilmente dei fatti e dei numeri. Indipendentemente dal fatto che si tratti dell'orgoglio di sostenere un'attività locale o del sollievo di aver finalmente trovato la soluzione perfetta, le connessioni emotive rendono il brand memorabile e riconoscibile.
Migliora le prestazioni SEO
I motori di ricerca amano i video che le persone guardano e condividono. Quando i video ricevono visualizzazioni, i motori di ricerca li considerano preziosi e li posizionano più in alto. Aggiungere video al sito web può anche far rimanere i visitatori più a lungo, offrendo più opportunità di esplorare i contenuti.
Incoraggia la condivisione sui social
Quando le persone si imbattono in un contenuto con sui si possono relazionare o che è semplicemente fantastico, vogliono condividerlo con altri. Lo inviano agli amici, lo pubblicano sui social o ne parlano nelle conversazioni. Questo tipo di condivisione organica estende la tua presenza ben oltre il pubblico originale.
Aumenta le conversioni
Una buona storia vende senza sembrare una presentazione di vendita. Invece di gridare "Acquista ora", si concentra su esperienze ed emozioni autentiche, mostrando come il tuo brand faccia la differenza. Quando le persone si connettono con questi momenti autentici, è più probabile che diventino clienti.
Tipi di video per lo storytelling del brand
Un video storytelling efficace ha forme diverse. Ecco alcune opzioni da considerare per il tuo progetto video.
Video esplicativi
I video esplicativi semplificano idee complesse attraverso lo storytelling. Anziché elencare le funzionalità, questi video spesso seguono un personaggio che scopre come il prodotto o servizio risolve il suo problema. Potrebbero utilizzare l'animazione per mostrare il prodotto in azione o raccontare una storia di vita reale che renda la soluzione facile da comprendere.
Video di prodotti o processi
I video di prodotti o processi mostrano alle persone cosa rende speciale il tuo brand. Non si limitano a mostrare come funzionano le cose per mettere in risalto la passione e la cura che metti in ciò che fai. Questi video possono mostrare la maestria alla base di un prodotto fatto a mano, la cura che si dedica alla preparazione di un pasto o il lavoro di squadra che trasforma un'idea in realtà.
Video di prova sociale
I video di prova sociale lasciano che siano i clienti a parlare. Condividono le loro esperienze, dalle sfide che dovevano affrontare al modo in cui il tuo brand li ha aiutati. Queste storie sembrano autentiche perché lo sono davvero. Vedere altri avere successo con il prodotto o servizio aiuta i potenziali clienti a fidarsi del brand e a sentirsi sicuri nella scelta.
Video interattivi
I video interattivi permettono di cliccare, scegliere e partecipare all'esperienza. Potrebbero scegliere percorsi diversi attraverso una demo del prodotto, decidere cosa succede dopo nella storia o partecipare a contenuti video educativi attraverso quiz e sfide. Questo rende ogni visualizzazione unica, trasformando semplici interazioni con il brand in esperienze memorabili e personalizzate.
Tecniche essenziali di video storytelling
Creare una storia video davvero avvincente è un'arte. Non bastano solo una telecamera e qualche ripresa. Ecco alcune tecniche essenziali per rendere i tuoi video da buoni a eccellenti.
Inizia con un hook di forte impatto
Le persone scorrono rapidamente; se il video non cattura la loro attenzione nei primi secondi, passeranno ad altro. Un hook forte le fa fermare a guardare. Coinvolge il pubblico e lo rende curioso di sapere cosa accadrà dopo.
Pensa a cosa ti spingerebbe a fermarti per guardare un video. Forse è un fatto sorprendente, come "Oltre il 90% dei consumatori afferma che i video li aiuta a prendere decisioni di acquisto". Oppure è una domanda intrigante, come "Esiste un segreto per raggiungere l'equilibrio tra lavoro e vita privata?"
Anche scene di grande impatto visivo possono funzionare, come un rapido time-lapse del prodotto realizzato a mano, dall'inizio alla fine. Qualunque sia l'hook che scegli, assicurati che si colleghi in modo naturale alla storia che stai per raccontare.
Concentrati su un arco narrativo chiaro
Ogni storia video necessita di un arco narrativo chiaro. Inizia con i cinque elementi (personaggio, contesto, conflitto, climax, chiusura) per creare una solida base. Quindi, pensa a come raccontarlo. Ecco alcuni modi per strutturare la storia.
- Narrazione in prima persona: racconta la storia dal punto di vista di un personaggio specifico, permettendo agli spettatori di vivere l'evento attraverso i loro occhi.
- Narrazione della missione: struttura la storia come un percorso con un obiettivo chiaro che il personaggio vuole raggiungere.
- Narrativa lineare: racconta la storia cronologicamente, dall'inizio alla fine.
- Narrazione non lineare: salta avanti e indietro nel tempo, rivelando diverse parti della storia fuori sequenza.
Scegli lo stile che ti sembra più naturale. Una narrazione della missione ha senso se racconti come un cliente ha risolto il suo problema con il tuo prodotto. Se vuoi mostrare com'è lavorare nella tua azienda, prova invece una narrazione in prima persona.
Crea personaggi con cui ci si possa identificare
Un video storytelling efficace necessita di personaggi che sembrino autentici. Quando gli spettatori si connettono con un personaggio, diventano più coinvolti nella storia e nel suo esito.
Gli stili di personaggi più popolari includono:
- Attori: queste sono le persone che assumi per essere nel video. Potrebbero interpretare l'esperto cordiale, il cliente affidabile o la guida utile. Assicurati solo che sembrino persone reali, non troppo raffinate.
- Clienti reali: non c'è niente di meglio delle storie vere dii clienti veri. Le loro storie potenti aiutano gli altri a immedesimarsi nella storia. Anche se non sono perfetti davanti alla telecamera, la loro autenticità ripaga.
- Personaggi animati: l'animazione è fantastica quando bisogna spiegare concetti complessi o non si può filmare ciò che si desidera mostrare. Puoi creare personaggi che appaiono e si comportano esattamente come desideri. Inoltre, puoi riutilizzare i personaggi in altri video, aiutando le persone a ricordare il tuo brand.
La scelta del personaggio migliore dipende dalla storia e dal budget. A volte, una semplice animazione funziona meglio del live action forzato, mentre altre volte la testimonianza di un cliente vero batte qualsiasi contenuto scritto.
Integra uno storytelling visivo
Il visual storytelling lascia che anche le immagini aiutino a raccontare la storia, non solo le parole. Ogni ripresa dovrebbe aggiungere qualcosa al messaggio, non solo riempire il tempo.
Supponiamo che tu stia mostrando come la tua app fa risparmiare tempo. Invece di dire agli spettatori che è veloce, mostra uno schermo diviso in due che confronta il vecchio metodo con la nuova soluzione. Oppure crea una sequenza rapida che mostri qualcuno che fatica a gestire molti documenti cartacei, per poi metterci pochissimo tempo grazie alla tua app.
Puoi impostare l'atmosfera anche con scene semplici. Un ufficio caotico con documenti sparsi ovunque trasmette immediatamente stress. Un bar tranquillo prima dell'apertura racconta la calma prima della frenesia. Ottieni primi piani di reazioni autentiche, come un sorriso genuino o un sospiro di sollievo.
Non dimenticare i colori e l'illuminazione. Usa colori caldi e brillanti quando racconti storie di successo. I toni freddi o scuri possono evidenziare i problemi che i clienti affrontano prima di scoprire la tua soluzione. Lascia che la fotocamera lavori per te, utilizzando panoramiche lente, tagli rapidi e time-lapse per raccontare la storia.
Ecco un buon test: guarda il video senza audio. Se riesci ancora a capire gran parte di ciò che sta succedendo, il tuo video storytelling funziona.
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Utilizza musica e audio di alta qualità
La musica e il suono possono determinare il successo o il fallimento del tuo video. Un audio scadente fa sembrare amatoriali anche i filmati migliori, mentre la musica giusta può far sembrare potenti anche le riprese più semplici.
Pensa ai tuoi programmi TV preferiti. Hai notato come usano il suono per creare l'atmosfera? Puoi fare lo stesso. Quando mostri un problema, usa della musica che trasmetta una leggera tensione. Quindi, quando mostri la soluzione, passa a qualcosa di più vivace. Mantieni il cambiamento naturale, non brusco.
Non dimenticare quei piccoli suoni che rendono le cose più autentiche:
- Rumore di strada cittadina in sottofondo
- Rumori di tastiere durante le scene di lavoro
- Il suono di una notifica telefonica
Questi piccoli dettagli audio si combinano per dare vita a un'atmosfera ricca e professionale. E la buona notizia? Puoi usare un audio coinvolgente senza spendere troppo. Molti siti web offrono tracce a prezzi accessibili. Assicurati solo di avere il permesso di utilizzarli, altrimenti il copyright potrebbe causare problemi in futuro.
Come pianificare, girare ed editare video di marketing come un professionista
I migliori video di storytelling non accadono per caso. Sono pianificati con cura, dall'idea iniziale alla condivisione finale. Vuoi creare video che catturano l'attenzione e producono risultati? Ecco una guida dettagliata.
Fase 1: definisci i tuoi obiettivi e il pubblico target
Un video che cerca di rivolgersi a tutti finisce spesso per non rivolgersi a nessuno. Ecco perché devi chiarire due cose: esattamente chi deve vedere il video e cosa vuoi che faccia dopo averlo visto.
Studia il pubblico di destinazione e approfondiscine le vere problematiche. Cosa li frustra? Quali soluzioni stanno cercando? Più comprendi i loro problemi, più il video può rispondere direttamente alle loro esigenze.
Sulla base delle ricerche condotte riguardo al pubblico di destinazione, definisci cosa significa il successo. Magari ricevere più richieste di demo dai clienti ideali, oppure un aumento delle iscrizioni alle tue e-mail da parte di potenziali clienti. Scegli obiettivi specifici e indicatori di prestazioni chiave (KPI) che aiutino i clienti mentre espandi il tuo business.
Fase 2: scegli il formato giusto per il video
Quando conosci gli obiettivi del tuo video storytelling e del tuo pubblico, è il momento di scegliere il formato giusto per il video. Inizia decidendo il tipo di video, ad esempio un video esplicativo, di prova sociale o di prodotto. Quindi scegli lo stile: sarà animato, live action o un mix di entrambi?
Ad esempio, un video esplicativo animato potrebbe essere la scelta migliore per spiegare un'idea complessa. Un video live action potrebbe invece sembrare più autentico quando si condividono storie significative sui propri clienti. Il segreto sta nell'abbinare il formato e lo stile al messaggio e alle esigenze del pubblico di riferimento.
Fase 3: crea la narrazione del video
Ora puoi concentrarti sulla stesura di un copione che delinea il messaggio, i punti chiave e il flusso del video. Decidi se il video sarà raccontato da una prospettiva in prima persona o dal punto di vista di una terza persona. A questo punto, abbozza il tuo arco narrativo.
Non temere di utilizzare i comuni cliché narrativi quando scrivi la tua storia: c'è un motivo per cui sono popolari. Sia che si tratti del classico percorso dell'eroe o di una storia dalla povertà alla ricchezza, una trama con cui si ha familiarità aiuta a connettersi immediatamente con la storia del brand.
Considera di aggiungere riferimenti alla cultura pop, come film famosi, meme o argomenti di tendenza, per catturare l'attenzione. Puoi anche usare situazioni quotidiane a cui il pubblico può relazionarsi, come rovesciare il caffè prima di una grande riunione o avere difficoltà a trovare il Wi-Fi.
Usa la sceneggiatura per creare una storyboard che mostri come apparirà ogni scena. Non deve essere nulla di sofisticato, bastano schizzi o appunti che mappano gli scatti.
Fase 4: prepara l'attrezzatura
Se stai assumendo un team di produzione per occuparsi della creazione del video, puoi saltare del tutto questa fase. Si occuperanno loro di tutti i dettagli tecnici, quindi puoi passare direttamente alla fase 7.
Se stai creando tu il video, prepariamo l'attrezzatura:
- Per i video live action: serviranno una telecamera (anche un buon smartphone va bene), un microfono, un'illuminazione di base e un treppiede per riprese stabili.
- Per i video animati: carica un software di animazione come Blender o Toon Boom sul computer. Puoi anche utilizzare un tablet per disegnare personaggi e scene semplici.
Una buona preparazione previene molti problemi comuni delle riprese. Testa bene l'attrezzatura prima del grande giorno, così non dovrai risolvere problemi durante le riprese. Inoltre, tieni a portata di mano copie di sicurezza di elementi importanti come batterie, schede di memoria e cavi.
Fase 5: realizza il video di storytelling
Ora arriva la parte divertente: girare il video. Con una buona pianificazione, la maggior parte dei video live action può essere girata in un solo giorno. Imposta la fotocamera e le luci in un luogo tranquillo, quindi segui attentamente il tuo script.
Mentre filmi, prova diverse angolazioni della telecamera, ad esempio:
- Primi piani per i momenti emozionali
- Riprese a livello degli occhi per interviste
- Riprese ampie per mostrare il contesto
Filma più di quanto pensi ti serva: quegli scatti extra saranno preziosi durante il montaggio. Puoi anche usarli in seguito se decidi di creare una serie di video di storytelling.
Stai lavorando a un video di storytelling animato? Il processo richiede solitamente diverse settimane. Inizia con versioni preliminari per controllare i tempi e il fluire delle immagini, quindi affina ogni scena prima di procedere.
In ogni caso, ricorda che probabilmente il primo tentativo non sarà perfetto, e va bene così. Concediti il permesso di sperimentare e rifare le scene finché non funzionano. Puoi sempre eliminare i contenuti extra durante l'editing.
Fase 6: modifica il contenuto del video di storytelling
Con l'animazione, perfezionerai ed editerai ogni scena via via che procedi. Tuttavia, per le riprese dal vivo, questo è il momento in cui trasformerai le riprese grezze in una storia avvincente.
Durante il montaggio, migliora il video con riprese B-roll, ovvero gli scatti extra che hai catturato con dettagli, sfondi e azioni. Inoltre, aggiungi elementi visivi come sovrapposizioni di testo, loghi animati e grafica in movimento che aiutano a spiegare il messaggio. Includi i sottotitoli per rendere il video accessibile a più spettatori.
Non dimenticare la tua call to action (CTA) per chiarire cosa vuoi che gli spettatori facciano dopo. Puoi mantenere la CTA discreta con una semplice sovrapposizione di testo oppure renderla parte della conclusione naturale della storia.
Passaggio #7: sviluppa una strategia di distribuzione
Prima di pubblicare, pianifica come condividere il video con il pubblico target. Per la piattaforma video principale, YouTube e Vimeo rappresentano ottime opzioni. YouTube offre molti spettatori, tuttavia ha annunci pubblicitari che possono infastidire le persone. Vimeo non ha annunci ma ha meno spettatori e potresti dover pagare per usarlo.
Una volta che hai pubblicato il tuo video, preparati a promuoverlo. Condividere il link sui canali social aiuta a indirizzare il traffico verso il tuo video. Puoi pianificare questi post nel tempo per far sì che le persone continuino a scoprire i tuoi contenuti. Pensa a dove il pubblico trascorre il tempo online e concentrati lì.
Riutilizza quindi il video per altri contenuti. Trasformalo in post sul blog, crea clip più brevi per i social media o scrivi newsletter tramite e-mail sull'argomento. Aggiungi delle CTA per incoraggiare il pubblico a guardare il video completo e a condividerlo con altri che potrebbero trovarlo utile.
Esempi eccezionali di storytelling video
Cerchi ispirazione? Usa questi esempi di video storytelling per trovare idee per i tuoi contenuti.
Audi
“Fighting Chance: A True Audi quattro Story” mostra quanto potenti siano le storie vere. Un medico guida attraverso una bufera di neve con la sua Audi per salvare un neonato prematuro. È una narrazione mozzafiato che include un’Audi quattro.
Concentrandosi sulla storia umana e mantenendo il prodotto in secondo piano, Audi collega il suo brand a qualcosa di più grande, ovvero coraggio e affidabilità quando sono più importanti. È il tipo di storia che rimane impressa, facendo provare qualcosa per l'eroe e l'auto che lo hanno aiutato a trionfare.
GreenGeeks
GreenGeeks utilizza un'animazione simpatica per spiegare il suo web hosting ecologico. Anziché entrare troppo nei dettagli tecnici, racconta una storia semplice su come aiuta sia i clienti che l'ambiente.
Lo stile accessibile rende il web hosting facile da comprendere, mostrando cosa rende l'azienda diversa dalle altre. È un ottimo esempio di come l'animazione possa trasformare argomenti complessi in storie coinvolgenti.
Specsavers
"Should’ve Gone to Specsavers" rende memorabile la cura della vista facendo ridere le persone. La storia delle disavventure di un corriere con la vista annebbiata mostra perché una buona vista è importante.
Usare l'umorismo invece di una vendita aggressiva crea un messaggio che rimane impresso negli spettatori e viene condiviso. Funziona perché è divertente, facile da capire e trasmette il suo messaggio senza diventare troppo serio.
Punti chiave da ricordare
- Vendi con le storie: grandi storie costruiscono fiducia, suscitano emozioni e rendono il brand indimenticabile senza bisogno di vendite forzate.
- Utilizza i cinque elementi: usa il personaggio, il contesto, il conflitto, il climax e la chiusura per creare una storia che risuoni e rimanga impressa.
- Scegli gli stili giusti: scegli il tipo di video migliore che corrisponda a ciò che vuoi dire e che ti aiuti a raggiungere le persone giuste.
- Lascia che siano le immagini a parlare: usa tecniche di ripresa intelligenti, l'illuminazione e gli effetti per raccontare la storia anziché affidarti solo alle parole.
- Promuovi il video come un professionista: guida il traffico verso il tuo video condividendolo ovunque e adattandolo per diverse piattaforme, come i social e l'e-mail.