Kurzvideos sind überall. Ein paar Sekunden, ein schneller Pitch und dann swipen. Diese Clips erregen schnell Aufmerksamkeit, aber an wie viele erinnerst du dich wirklich? Einige bringen dich vielleicht zum Lachen oder regen für einen Moment zum Nachdenken an, aber die meisten sind genauso schnell vergessen, wie sie auftauchen.
Einige Videos bieten allerdings mehr als nur Unterhaltung. Sie erzählen eine Geschichte. Sie bringen dich dazu, innezuhalten, zuzuschauen und dich mit einer Marke auf einer tieferen Ebene zu verbinden. Vielleicht ist es ein Blick hinter die Kulissen, wie ein Produkt hergestellt wird, oder eine berührende Geschichte über die Mission der Marke. In jedem Fall ziehen dich diese längeren Videos in ihren Bann und geben dir das Gefühl, du wärst Teil der Reise.
Eine großartige Geschichte bleibt bei den Menschen in Erinnerung. Sie schafft Vertrauen, stärkt Beziehungen und hält eine Marke noch lange nach dem Ende des Videos im Gedächtnis. Und du brauchst nicht viel Geld, um diese Videos zu erstellen. Mit dem richtigen Tarif kann jedes Unternehmen Video-Storytelling nutzen, um mit Menschen in Kontakt zu treten und auf sich aufmerksam zu machen. Hier erfährst du, wie das geht.
Grundlagen des Video-Storytellings
Video-Storytelling öffnet die Tür und lädt die Betrachter in die Welt deiner Marke ein. Du überspringst die traditionellen Verkaufsgespräche, um das zu zeigen, was wirklich zählt. Vielleicht ist es die Geschichte, wie deine Marke ihren Anfang nahm. Oder vielleicht, wie dein Produkt echten Menschen in ihrem Alltag hilft.
Um deine Geschichte zum Leben zu erwecken, befolgst du einfach die folgenden fünf Punkte:
- Charakter: Deine Betrachter brauchen jemanden (oder etwas), dem sie die Daumen drücken können, wie zum Beispiel deinem Kunden, deiner Marke oder sogar einer erfundenen Figur.
- Kontext: Sorge für die entsprechende Szene. Wo findet die Geschichte statt? Was geht vor sich? Der Kontext hilft deiner Zielgruppe, in die Geschichte einzutauchen und sie real erscheinen zu lassen.
- Konflikt: Jede Geschichte braucht ein Problem oder eine Herausforderung. Konflikte machen die Dinge interessant und lassen deine Zielgruppe neugierig darauf werden, was als nächstes passiert.
- Höhepunkt: Dies ist der große Moment – der Wendepunkt, an dem sich alles ändert. Hier wird das Problem gelöst, oft dank deiner Marke oder deines Produkts.
- Abschluss: Beende die Geschichte mit einem zufriedenstellenden Ausgang. Zeige, wie das Problem gelöst wird und was der Charakter dadurch gewinnt.
Wenn diese Teile zusammenkommen, geschieht etwas Magisches. Selbst das einfachste Video kann Herzen und Köpfe erobern, wenn es eine Geschichte erzählt, die es wert ist, geteilt zu werden.
Warum Storytelling-Videos für deine Marke?
Warum ist Video-Storytelling wichtig? Eine gut erzählte Geschichte macht deine Marke zu mehr als nur einem weiteren Unternehmen, das etwas verkauft. Sie schafft tiefe Verbindungen zu deiner Zielgruppe und gibt ihnen einen Grund, sich für das zu interessieren, was du machst. Dies bringt dir viele Vorteile.
Höheres Engagement
Wenn sich die Betrachter für deine Geschichte interessieren, bleiben sie dran. Sie schauen länger zu, achten genauer darauf und interagieren mehr mit deinen Inhalten. Anstatt an einer weiteren Ad vorbeizuscrollen, sind sie daran interessiert, zu sehen, wie sich deine Geschichte entfaltet.
Aufbau emotionaler Verbindungen
Geschichten wecken Emotionen auf eine Weise, die Fakten und Zahlen nicht erreichen können. Ob es der Stolz ist, ein lokales Unternehmen zu unterstützen, oder die Erleichterung, endlich die perfekte Lösung gefunden zu haben, emotionale Verbindungen machen deine Marke einprägsam und sympathisch.
Verbessert die SEO-Leistung
Suchmaschinen lieben Videos, die Menschen gerne ansehen und teilen. Wenn deine Videos Aufrufe erhalten, betrachten Suchmaschinen sie als wertvoll und platzieren sie höher im Ranking. Wenn du Videos zu deiner Website hinzufügst, bleiben Besucher länger und haben mehr Gelegenheiten, deine Inhalte zu erkunden.
Ermutigt zum Teilen in sozialen Netzwerken
Wenn Menschen auf etwas stoßen, das ihnen vertraut oder einfach nur großartig erscheint, möchten sie es mit anderen teilen. Sie senden es an Freunde, posten es in sozialen Medien oder erwähnen es in Gesprächen. Diese Art des organischen Teilens erweitert deine Reichweite weit über deine ursprüngliche Zielgruppe hinaus.
Gesteigerte Conversions
Eine gute Geschichte verkauft sich, ohne wie ein Verkaufsgespräch zu wirken. Anstatt „Jetzt kaufen“ zu rufen, konzentriert sich die Marke auf echte Erlebnisse und Emotionen und zeigt, wie du einen Unterschied machst. Wenn Menschen sich mit diesen authentischen Momenten verbinden, werden sie eher zu Kunden.
Arten von Brand-Storytelling-Videos
Effektives Video-Storytelling gibt es in vielen Formen. Hier sind einige beliebte Optionen, die du für dein Videoprojekt in Betracht ziehen kannst.
Erklärvideos
Erklärvideos vereinfachen komplexe Ideen durch das Erzählen von Geschichten. Anstatt Features aufzulisten, zeigen diese Videos oft eine Figur, die entdeckt, wie dein Produkt oder deine Dienstleistung ihr Problem löst. Du könntest Animationen verwenden, um dein Produkt in Aktion zu zeigen oder eine Geschichte aus dem echten Leben zu erzählen, die deine Lösung leicht verständlich macht.
Produkt- oder Prozessvideos
Produkt- oder Prozessvideos zeigen den Menschen, was deine Marke besonders macht. Sie gehen darüber hinaus, einfach nur zu zeigen, wie Dinge funktionieren, und heben die Leidenschaft und Sorgfalt hervor, die hinter deiner Arbeit stecken. Diese Videos könnten die Handwerkskunst hinter einem handgefertigten Produkt, die Sorgfalt bei der Zubereitung einer Mahlzeit oder die Teamarbeit, die eine Idee in die Realität umsetzt, zeigen.
Social-Proof-Videos
Social Proof Videos lassen deine Kunden sprechen. Sie teilen ihre Erfahrungen, von den Herausforderungen, mit denen sie zuvor konfrontiert waren, bis dahin, wie deine Marke ihnen geholfen hat. Diese Geschichten fühlen sich authentisch an, weil sie es sind. Wenn potenzielle Kunden sehen, dass andere mit deinem Produkt oder deiner Dienstleistung erfolgreich sind, stärkt das ihr Vertrauen in deine Marke und gibt ihnen die Sicherheit, sich für dich zu entscheiden.
Interaktive Videos
Interaktive Videos ermöglichen es den Betrachtern, zu klicken, auszuwählen und am Erlebnis teilzunehmen. Sie könnten verschiedene Wege durch eine Produktdemo wählen, entscheiden, was als Nächstes in deiner Geschichte passiert, oder sich durch ein Quiz und Herausforderungen an lehrreichen Videoinhalten beteiligen. Dies macht jedes Betrachten einzigartig und verwandelt einfache Markeninteraktionen in unvergessliche, personalisierte Erlebnisse.
Wichtige Techniken für das Video-Storytelling
Es ist eine Kunst, eine wirklich überzeugende Video-Story zu erstellen. Es braucht mehr als nur eine Kamera und etwas Filmmaterial. Hier sind einige wichtige Techniken, um deine Videos nicht nur gut, sondern großartig zu machen.
Beginne mit einem starken Aufhänger
Die Leute scrollen schnell. Wenn dein Video ihre Aufmerksamkeit in den ersten paar Sekunden nicht weckt, werden sie weiterscrollen. Ein starker Aufhänger lässt sie innehalten und zuschauen. Er zieht die Zielgruppe an und macht sie neugierig darauf, was als Nächstes kommt.
Überlege, was dich dazu bringen würde, innezuhalten und ein Video anzusehen. Vielleicht ist es eine überraschende Tatsache, wie „Über 90 % der Verbraucher sagen, dass Videos ihnen bei Kaufentscheidungen helfen.“ Oder vielleicht ist es eine spannende Frage wie „Gibt es ein Geheimnis, um eine Work-Life-Balance zu erreichen?“
Visuell beeindruckende Szenen können ebenfalls wirken, wie ein kurzer Zeitraffer, der zeigt, wie dein Produkt von Anfang bis Ende in Handarbeit gefertigt wird. Welchen Aufhänger du auch wählst, stelle sicher, dass er sich natürlich mit der Geschichte verbindet, die du erzählen möchtest.
Konzentriere dich auf einen klaren Handlungsbogen
Jede Videogeschichte braucht einen klaren Handlungsbogen. Beginne mit diesen fünf Punkten, um eine solide Grundlage zu schaffen: Charakter, Kontext, Konflikt, Höhepunkt, Abschluss. Dann überlege, wie du erzählen möchtest. Hier sind ein paar Möglichkeiten, deine Geschichte zu strukturieren.
- Erzählperspektive: Erzähle die Geschichte aus der Sicht eines bestimmten Charakters, sodass die Betrachter das Ereignis durch seine Augen erleben können.
- Quest-Erzählung: Gestalte deine Geschichte als eine Reise mit einem klaren Ziel, das die Figur erreichen möchte.
- Lineare Erzählung: Erzähle die Geschichte chronologisch, von Anfang bis Ende.
- Nichtlineare Erzählung: Springe in der Zeit hin und her und enthülle verschiedene Teile der Geschichte, die nicht in der chronologischen Reihenfolge stehen.
Wähle den Stil, der sich am natürlichsten anfühlt. Eine Quest-Erzählung ist sinnvoll, wenn du teilst, wie ein Kunde sein Problem mit deinem Produkt gelöst hat. Wenn du zeigen möchtest, wie es ist, in deinem Unternehmen zu arbeiten, versuche es stattdessen mit einer Perspektivenerzählung.
Erstelle nachvollziehbare Charaktere
Ein starkes Storytelling-Video benötigt Charaktere, die authentisch wirken. Wenn sich die Betrachter mit einer Figur identifizieren, lassen sie sich mehr von der Geschichte und deren Ausgang bewegen.
Beliebte Charakter umfassen:
- Live-Schauspieler: Das sind die Personen, die du für dein Video engagierst. Sie könnten den freundlichen Experten, den zuverlässigen Kunden oder den hilfreichen Guide spielen. Achte einfach darauf, dass sie authentisch und nicht zu glatt wirken.
- Echte Kunden: Nichts wirkt echter, als authentische Geschichten von tatsächlichen Kunden. Ihre kraftvollen Geschichten helfen anderen, sich in deiner Geschichte wiederzuerkennen. Auch wenn sie vor der Kamera nicht perfekt sind, macht ihre Authentizität das wett.
- Animierte Charaktere: Animationen sind ideal, wenn du komplexe Sachverhalte erklären musst oder nicht filmen kannst, was du zeigen möchtest. Du kannst Charaktere erstellen, die genau so aussehen und sich verhalten, wie du es möchtest. Außerdem kannst du deine Charaktere in anderen Videos wiederverwenden, was den Leuten hilft, sich an deine Marke zu erinnern.
Die beste Charakterwahl hängt von deiner Geschichte und deinem Budget ab. Manchmal funktioniert eine einfache Animation besser als erzwungene Live-Action, während in anderen Fällen ein echtes Kunden-Testimonial jeden geskripteten Inhalt übertrifft.
Integriere visuelles Storytelling
Visuelles Storytelling bedeutet, dass deine Bilder die Geschichte mit erzählen, nicht nur deine Worte. Jeder Schuss sollte etwas zu deiner Botschaft beitragen und nicht nur die Zeit füllen.
Angenommen, du zeigst, wie deine App Zeit spart. Anstatt den Betrachtern mitzuteilen, wie schnell sie ist, zeigst du einen geteilten Bildschirm, der die alte Methode mit deiner neuen Lösung vergleicht. Oder erstelle eine kurze Sequenz, die zeigt, wie jemand mit Papierkram kämpft und dann mit deiner App mühelos damit umgeht.
Du kannst die Stimmung auch mit einfachen Szenen einfangen. Ein geschäftiges Büro mit überall verstreuten Papieren vermittelt sofort Stress. Ein ruhiges Café vor der Eröffnung vermittelt den Betrachtern die Ruhe vor dem Ansturm. Hol dir Nahaufnahmen von echten Reaktionen, wie ein echtes Lächeln oder einen Seufzer der Erleichterung.
Vergiss nicht Farben und Belichtung. Verwende warme, leuchtende Farben, wenn du Erfolgsgeschichten präsentierst. Kühle oder dunklere Töne können die Probleme aufzeigen, mit denen deine Kunden konfrontiert sind, bevor sie deine Lösung entdecken. Lass die Kamera für dich arbeiten, indem du langsame Schwenks, schnelle Schnitte und Zeitraffer einsetzt, um deine Geschichte zu erzählen.
Hier ist ein guter Test: Schau dir dein Video ohne Ton an. Wenn du immer noch größtenteils verstehst, was passiert, machst du das visuelle Storytelling richtig.
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Verwende hochwertige Musik und Klänge
Musik und Ton können den Erfolg oder Misserfolg deines Videos bestimmen. Schlechter Ton lässt selbst großartige Aufnahmen amateurhaft wirken, während die richtige Musik einfache Szenen kraftvoll erscheinen lässt.
Denke an deine Lieblingsfernsehsendungen. Merkst du, wie sie Klänge nutzen, um die Stimmung zu gestalten? Du kannst dasselbe machen. Wenn du ein Problem darstellst, verwende Musik, die etwas Spannung erzeugt. Dann, wenn du deine Lösung präsentierst, wechsle zu etwas Aufmunterndem. Achte darauf, dass die Veränderung einfach und natürlich, nicht störend, wirken.
Vergiss nicht die kleinen Geräusche, die den Dingen Realität verleihen:
- Stadtgeräusche im Hintergrund
- Tippgeräusche während Arbeitsszenen
- Das Klingeln einer Handy-Benachrichtigung
Diese kleinen Audiodetails tragen zu einem runden, professionellen Gefühl bei. Und die gute Nachricht? Du kannst überzeugende Audiodateien verwenden, ohne ein großes Budget zu benötigen. Viele Websites bieten erschwingliche Tracks an. Stelle sicher, dass du die Berechtigungen hast, sie zu verwenden. Andernfalls könnten urheberrechtliche Probleme später Schwierigkeiten verursachen.
Wie planst, drehst und bearbeitest du Marketingvideos wie ein Profi
Die besten Storytelling-Videos entstehen nicht einfach zufällig. Sie sind sorgfältig geplant, von der ersten Idee bis zum finalen Teilen. Bist du bereit, Videos zu erstellen, die Aufmerksamkeit erregen und Resultate liefern? Hier ist deine Schritt-für-Schritt-Anleitung.
Schritt 1: Lege deine Ziele und deine Zielgruppe fest
Ein Video, das versucht, alle anzusprechen, erreicht am Ende niemanden. Deshalb musst du dir über zwei Dinge im Klaren sein: Wer genau soll dein Video sehen und was sollen die Personen nach dem Ansehen tun?
Recherchiere deine Zielgruppe. Finde heraus, wo ihre wirklichen Probleme liegen. Was frustriert sie? Nach welchen Lösungen sucht sie? Je besser du ihre Herausforderungen verstehst, desto mehr kann dein Video direkt auf ihre Bedürfnisse eingehen.
Definiere mithilfe deiner Zielgruppenforschung, wie Erfolg aussieht. Vielleicht bekommst du mehr Demo-Anfragen von deinen idealen Kunden. Oder du könntest dich darauf konzentrieren, die E-Mail-Anmeldungen von potenziellen Kunden zu erhöhen. Wähle spezifische Ziele und Leistungskennzahlen (KPIs), die deinen Kunden helfen, während du dein Geschäft ausbaust.
Schritt 2: Wähle das richtige Videoformat
Sobald du deine Ziele und deine Zielgruppe für das Video-Storytelling kennst, ist es an der Zeit, das richtige Format für dein Video zu wählen. Beginne damit, die Art des Videos zu bestimmen, wie ein Erklärvideo, ein Social-Proof-Video oder ein Produktvideo. Dann wähle den Stil: Soll es animiert, Live-Action oder eine Mischung aus beidem sein?
Zum Beispiel könnte ein animiertes Erklärvideo am besten funktionieren, wenn du eine komplexe Idee erläuterst. Live-Action wirkt authentischer, wenn du bedeutungsvolle Geschichten über deine Kunden erzählst. Es ist einfach wichtig, das Format und den Stil an deine Botschaft und die Bedürfnisse der Zielgruppe anzupassen.
Schritt 3: Erstelle die Videogeschichte
Jetzt kannst du dich darauf konzentrieren, ein Skript zu schreiben, das deine Botschaft, die wichtigsten Punkte und den Ablauf deines Videos skizziert. Entscheide, ob dein Video aus der Ich-Perspektive oder aus der Perspektive der dritten Person erzählt werden soll. Dann skizziere deinen Erzählbogen.
Scheue dich nicht, beim Schreiben deiner Geschichte gängige Erzählmuster zu verwenden – sie sind aus gutem Grund so beliebt. Egal, ob es sich um die klassische Heldenreise oder eine Geschichte vom Tellerwäscher zum Millionär handelt, ein vertrauter Handlungsablauf hilft den Betrachtern, sich sofort mit der Markengeschichte zu verbinden.
Erwäge, Popkultur-Referenzen wie beliebte Filme, Memes oder Trendthemen hinzuzufügen, um Aufmerksamkeit zu erregen. Du kannst auch alltägliche Situationen nutzen, mit denen sich deine Zielgruppe identifizieren kann, wie etwa das Verschütten von Kaffee vor einem wichtigen Meeting oder die Suche nach WLAN.
Nutze dein Skript, um ein Storyboard zu erstellen, das zeigt, wie jede Szene aussehen wird. Es muss nicht ausgefallen sein – nur grobe Skizzen oder Notizen, die deine Aufnahmen umreißen.
Schritt 4: Bereite die Ausrüstung vor
Wenn du ein Produktionsteam für die Videoerstellung engagierst, kannst du diesen Schritt komplett überspringen. Sie kümmern sich um alle technischen Details, damit du direkt zu Schritt 7 springen kannst.
Wenn du das Video selbst erstellst, lass uns deine Ausrüstung bereitmachen:
- Für Live-Action-Videos: Du brauchst eine Kamera (auch ein gutes Smartphone funktioniert), ein Mikrofon, eine Grundbeleuchtung und ein Stativ für stabile Aufnahmen.
- Für animierte Videos: Richte einen Computer mit Animationssoftware wie Blender oder Toon Boom ein. Du kannst auch ein Tablet verwenden, um einfache Figuren und Szenen zu zeichnen.
Eine gute Vorbereitung verhindert viele Probleme beim Filmen. Teste deine Ausrüstung gründlich vor dem großen Tag, damit du während der Dreharbeiten keine Probleme beheben musst. Halte außerdem Ersatzvarianten von wichtigen Gegenständen wie Batterien, Speicherkarten und Kabeln bereit.
Schritt 5: Dreh dein Storytelling-Video
Jetzt kommt der spaßige Teil: das Drehen deines Storytelling-Videos. Die meisten Live-Action-Videos können mit guter Planung an einem einzigen Tag gedreht werden. Richte deine Kamera und Beleuchtung an einem ruhigen Ort ein. Dann folge deinem Drehbuch genau.
Probiere beim Filmen verschiedene Kamerawinkel aus, wie zum Beispiel:
- Nahaufnahmen für emotionale Momente
- Aufnahmen für Interviews auf Augenhöhe
- Weitwinkelaufnahmen, um den Kontext darzustellen
Filme mehr, als du denkst, dass du brauchst. Diese Extras werden bei der Bearbeitung von unschätzbarem Wert sein. Du kannst sie auch später verwenden, wenn du dich entscheidest, eine Video-Storytelling-Serie zu erstellen.
Arbeitest du an einem animierten Storytelling-Video? Der Prozess dauert normalerweise mehrere Wochen. Beginne mit groben Versionen, um das Timing und den Fluss zu testen, und verfeinere dann jede Szene, bevor du weitermachst.
Denke daran, dass dein erster Versuch wahrscheinlich nicht perfekt sein wird – und das ist in Ordnung. Erlaube dir, zu experimentieren und Szenen neu zu gestalten, bis sie funktionieren. Du kannst den zusätzlichen Inhalt während der Bearbeitung jederzeit kürzen.
Schritt 6: Bearbeite den Storytelling-Videoinhalt
Mit Animationen kannst du jede Szene verfeinern und bearbeiten. Aber bei Live-Aufnahmen verwandelst du in diesem Schritt das Rohmaterial in eine mitreißende Geschichte.
Verbessere dein Video während der Bearbeitung mit B-Roll-Material—den zusätzlichen Aufnahmen, die du von Details, Hintergründen und Aktionen gemacht hast. Füge außerdem visuelle Elemente wie Textüberlagerungen, animierte Logos und bewegte Grafiken hinzu, die deine Botschaft verdeutlichen. Füge Untertitel hinzu, um dein Video für mehr Betrachter zugänglich zu machen.
Vergiss nicht deinen Call-to-Action (CTA), um klarzustellen, was die Betrachter als Nächstes tun sollen. Du kannst dies subtil mit einer einfachen Textüberlagerung realisieren oder es zu einem Teil des natürlichen Schlusses deiner Geschichte machen.
Schritt 7: Entwickle eine Vertriebsstrategie
Plane vor der Veröffentlichung, wie du das Video mit deiner Zielgruppe teilen willst. Als Hauptvideoplattform sind YouTube und Vimeo ausgezeichnete Optionen. YouTube bietet dir viele Betrachter, zeigt aber Werbung, die Menschen verärgern könnte. Vimeo hat keine Werbung, aber weniger Betrachter, und du musst möglicherweise dafür bezahlen.
Sobald du dein Video gepostet hast, mach dich bereit, es zu bewerben. Das Teilen des Links auf deinen sozialen Medien hilft, den Traffic zu deinem Video zu erhöhen. Du kannst diese Beiträge im Voraus planen, damit die Leute weiterhin deine Inhalte entdecken. Überlege, wo deine Zielgruppe online Zeit verbringt, und fokussiere deine Bemühungen darauf.
Verwende dein Video dann mehrfach in anderen Inhalten. Verwandle es in Blogbeiträge, erstelle kürzere Clips für soziale Medien oder schreibe E-Mail-Newsletter über das Thema. Füge CTAs hinzu, um deine Zielgruppe zu ermutigen, das vollständige Video anzusehen und es mit anderen zu teilen, die es hilfreich finden könnten.
Herausragende Beispiele für Video-Storytelling
Brauchst du Inspiration? Nutze diese Beispiele für Video-Storytelling, um Ideen für deine eigenen Inhalte zu finden.
Audi
„Fighting Chance: A True Audi quattro Story“ zeigt, wie kraftvoll wahre Geschichten sein können. Ein Arzt fährt mit seinem Audi durch einen Schneesturm, um ein Frühchen zu retten. Es ist spannendes Storytelling, das zufällig einen Audi quattro zeigt.
Indem Audi den Fokus auf die menschliche Geschichte legt und das Produkt im Hintergrund hält, verbindet es seine Marke mit etwas Größerem: Mut und Zuverlässigkeit, wenn sie am wichtigsten sind. Es ist die Art von Geschichte, die dich nicht mehr loslässt und dich etwas für den Helden und das Auto empfinden lässt, das ihm zum Erfolg verholfen hat.
GreenGeeks
GreenGeeks verwendet freundliche Animationen, um ihr umweltfreundliches Webhosting zu erklären. Anstatt zu technisch zu werden, erzählen sie eine einfache Geschichte darüber, wie sie sowohl den Kunden als auch der Umwelt helfen.
Der zugängliche Stil macht das Webhosting leicht verständlich und zeigt, was es von anderen Unternehmen unterscheidet. Es ist ein großartiges Beispiel dafür, wie Animation komplexe Themen in fesselnde Geschichten verwandeln kann.
Specsavers
„Should’ve Gone to Specsavers“ lässt das Thema Augengesundheit unvergesslich werden, indem es die Leute zum Lachen bringt Die Geschichte über die Missgeschicke eines Lieferfahrers mit verschwommener Sicht zeigt, warum gutes Sehvermögen wichtig ist.
Der Einsatz von Humor anstelle eines harten Verkaufsansatzes sorgt für eine Botschaft, die bei den Betrachtern hängen bleibt und geteilt wird. Es funktioniert, weil es lustig und nachvollziehbar ist und seinen Punkt macht, ohne zu ernst zu wirken.
Wichtige Erkenntnisse
- Verkauf mit Geschichten: Großartige Geschichten schaffen Vertrauen, wecken Emotionen und machen deine Marke unvergesslich – ganz ohne einen harten Verkauf.
- Die wichtigsten fünf Punkte: Die Verwendung von Charakter, Kontext, Konflikt, Höhepunkt und Abschluss hilft dir, eine Geschichte zu entwerfen, die ankommt und im Gedächtnis bleibt.
- Auswahl des richtigen Stils: Wähle den Videotyp, der am besten zu dem passt, was du sagen möchtest und dir hilft, die richtigen Personen zu erreichen.
- Lass die Bilder sprechen: Nutze kluge Kameraführung, Beleuchtung und Effekte, um deine Geschichte zu erzählen, anstatt dich nur auf Worte zu verlassen.
- Werbung wie ein Profi: Steigere den Traffic auf dein Video, indem du es überall teilst und es dann für verschiedene Plattformen wie soziale Medien und E-Mail neu aufbereitest.