James Kape est le fondateur d'Omse, studio de design indépendant, spécialisé dans l'aspect stratégique et conceptuel de l'image de marque. Même si l'entreprise est basée dans le quartier de Shoreditch, à Londres, son nom et son logo dérivent du mot suédois "ömsesidig", qui signifie "aux vues similaires". Depuis son lancement en 2016, Omse a créé des campagnes et des systèmes de conception pour des marques telles que la chaîne de nouilles Itsu, la discothèque londonienne Printworks, et, sans doute la plus célèbre d'entre toutes, St John-at-Hackney, église vieille de 200 ans. Dans cet article, James donne des conseils pour s'épanouir dès les premières années suivant le lancement d'une agence, ou dans quelque autre secteur créatif que ce soit, depuis la recherche de contrats jusqu'au développement son équipe.
Créateurs influents :
En quoi la création d'une entreprise est-elle un travail d'équipe
Attirer des clients
1. En faisant du bon travail
Quels que soient le brief, la marque ou le budget, il y aura toujours un moyen d'en tirer pleinement parti et de faire la démonstration de ses compétences. "Toutes les entreprises peuvent soigner leur apparence et avoir un impact, qu'il s'agisse d'une entreprise technologique, d'une salle de spectacle… ou même d'une église vieille de 200 ans", explique James. Il est même possible de proposer soi-même des projets, en réfléchissant à la manière de résoudre des problèmes qui nous passionnent.
2. Grâce aux recommandations
Ce qui se produit quand des personnes avec lesquelles on travaillait à un précédent poste vantent vos services. Pour accroître vos chances de recommandations, diffusez sur vos réseaux des informations sur vos activités et vos disponibilités.
"Les recommandations peuvent venir de personnes qui ont vu votre travail, sur Instagram par exemple, ou d'un client avec lequel vous avez déjà travaillé, indique James. Nous devons bon nombre des contrats que nous avons décrochés au début à des personnes qui connaissaient le client. Évidemment, pour obtenir ces recommandations, il faut dès le départ se montrer à la hauteur, donc faire du bon travail. Voilà pourquoi il est très important d'investir dans les études de cas."
Assurer la promotion de votre travail
Sans visibilité, vos créations, aussi excellentes soient-elles, ne vous mèneront à rien. Il est important de consigner les projets au fur et à mesure et d'élaborer une mise en récit. Que vous utilisiez les réseaux sociaux, la presse spécialisée ou les groupes de réseautage afin de promouvoir votre travail, c'est en narrant l'historique du projet que vous capterez l'attention.
"Dépensez un peu d'argent dans de belles photos ou de beaux rendus du travail, conseille James. Gardez toutefois à l'esprit que les projets dont vous hériterez resteront probablement dans la même lignée que ceux dont vous faites la promotion, alors réfléchissez bien aux projets que vous voulez attirer. Vous devez vous concentrer sur ce qui vous plaît, même si cela réduit votre palette, sans quoi vous risquez de devoir accomplir des tâches dont vous ne voulez pas nécessairement. Mieux vaut se restreindre."
Développer une équipe
Travailler avec des indépendants
Les indépendants peuvent représenter un excellent moyen de renforcer et de réduire votre équipe selon vos flux de travail. Mais ne vous appuyez pas trop sur les indépendants, car ce n'est pas forcément viable sur le long terme.
"À un moment donné, nous avions un stagiaire en Chine, un concepteur d'expérience utilisateur à Sydney, et un graphiste au Brésil, raconte James. Tout a bien fonctionné un certain temps, mais cette organisation est devenue trop difficile à gérer, au point que nous avons dû refuser des contrats car nous n'avions pas la capacité nécessaire."
James s'est rendu compte qu'il avait besoin d'une équipe plus permanente : tout d'abord, un directeur artistique pour l'aider à diriger l'équipe, et puis un concepteur 3D. "Maintenant que nous avons davantage de capacité en interne et une équipe plus nombreuse, nous pouvons accepter plus de contrats. Et je ne stresse plus à l'idée de devoir recruter de nouvelles personnes à chaque projet !"
"Les clients achètent de la confiance. Si vous ne croyez pas en votre travail, personne n'y croira."
Apprendre à déléguer
Quand on fonde une entreprise de création, on doit souvent toucher à tous les aspects de la production au début. Mais au fur et à mesure que croît l'équipe, il faut apprendre à déléguer certaines responsabilités.
"Quand on est habitué à faire les choses d'une certaine manière, il peut s'avérer compliqué d'abandonner les commandes à quelqu'un d'autre ou de laisser quelqu'un vous suppléer. Mon conseil serait de ne pas oublier que vous travaillez avec des gens super, et qu'il n'y a aucun mal à suivre différentes approches pour résoudre les problèmes. En fait, c'est même une très bonne chose !"
En déléguant des tâches, vous pouvez consacrer plus de temps aux aspects de votre entreprise qui nécessitent absolument votre attention, qu'il s'agisse de soutenir le développement des employés ou de chercher des projets qui enrichiront votre portefeuille.
Trouver un équilibre entre responsabilité et objectif
Au fur et à mesure que croît l'équipe, les frais généraux risquent eux aussi de monter en flèche. Cela peut vous contraindre à refuser des travaux à petit budget, mais dont la valeur se trouve ailleurs. Par exemple, un projet peut représenter un type de travail que vous voulez accomplir davantage et vous aider à attirer des clients évoluant dans un nouveau secteur. "Autant que possible, nous essayons de travailler sur des projets culturels, pour lesquels les budgets ne sont pas forcément faramineux. Nous essayons de trouver un juste équilibre."
Quelques sages paroles
- Faites confiance à votre instinct.
- N'ayez pas peur de demander de l'aide.
- Soyez fier et positif. "Les clients achètent de la confiance. Si vous ne croyez pas en votre travail, personne n'y croira."
- Décrochez le téléphone. "Quand un problème se fait jour, mieux vaut en parler directement à quelqu'un que d'envoyer des e-mails dont le message risque d'être mal interprété."
- Nouez des relations avec les clients au-delà des projets que vous réalisez pour eux. "L'ironie, dans notre secteur d'activité, c'est qu'un projet réussi met souvent un terme aux relations. Une fois la marque conçue, c'est fini. Mais on ne sait jamais si le client a un ami auquel il peut vous recommander. Quelques liens solides peuvent avoir une grande incidence."
Kate Hollowood est une journaliste indépendante qui couvre un large éventail de sujets, de la santé mentale à l'émancipation des femmes, en passant par l'art et le design, pour des magazines tels que Marie Claire, Cosmopolitan, le quotidien i et It’s Nice That. Basée à Londres, elle rédige également des textes et crée du contenu pour des marques comme Flo, Nike Run Club, Laced et Ace & Tate.