Vídeos curtos estão em todo lugar. Alguns segundos, uma apresentação rápida e então — deslize. Esses clipes rapidamente capturam a atenção, mas de quantos deles você realmente se lembra? Alguns podem te fazer rir ou pensar por um instante, mas a maioria é esquecida na mesma rapidez em que é vista.
Entretanto, alguns vídeos fazem mais do que apenas entreter. Eles contam uma história. Eles fazem você parar, assistir e se conectar mais profundamente com uma marca. Talvez seja uma visão dos bastidores da criação de um produto ou uma história emocionante sobre a missão da marca. Independente do caso, esses vídeos mais longos te atraem e fazem você se sentir parte da jornada.
Uma grande história permanece com as pessoas. Isso gera confiança, fortalece relacionamentos e mantém a marca na sua memória muito tempo depois que o vídeo termina. E você não precisa ter muito dinheiro para criar esses vídeos. Com o plano certo, qualquer empresa pode usar o storytelling em vídeo para se conectar com as pessoas e ganhar visibilidade. Entenda como.
Noções básicas de storytelling em vídeo
O storytelling em vídeo abre a porta e convida os visualizadores a entrar no mundo da sua marca. Você deixa de lado os discursos de venda tradicionais e passa a mostrar o que realmente importa. Talvez seja a história do início da sua marca. Ou talvez seja como o seu produto ajuda pessoas reais em suas vidas cotidianas.
Para dar vida à sua história, siga os 5 C’s:
- Personagem: Seus visualizadores precisam de alguém (ou algo) para apoiar, como o seu cliente, a sua marca ou até mesmo uma persona inventada.
- Contexto: Estabeleça um cenário. Onde a história acontece? O que está acontecendo? O contexto ajuda seu público a entrar na história e faz com que ela pareça real.
- Conflito: Toda história precisa de um problema ou de um desafio. O conflito mantém as coisas interessantes e faz com que o seu público queira saber o que acontece depois.
- Clímax: Esse é o grande momento—o ponto de inflexão em que tudo muda. É onde o problema é solucionado, muitas vezes graças à sua marca ou produto.
- Conclusão: Encerre com um desfecho satisfatório. Mostre como o problema é resolvido e o que a personagem obtém.
Quando essas peças são unidas, a mágica acontece. Mesmo o vídeo mais simples pode conquistar corações e mentes quando conta uma história que vale a pena ser compartilhada.
Por que criar vídeos de storytelling para sua marca
Por que o storytelling em vídeo é importante? Uma história bem elaborada transforma sua marca em algo além de uma mera empresa que vende algo. Isso cria conexões profundas com o seu público-alvo e dá a ele um motivo para se importar com o que você faz. O que traz muitos benefícios para você.
Aumenta o envolvimento
Quando os visualizadores se importam com a sua história, eles continuam. Eles assistem por mais tempo, prestam mais atenção e interagem mais com seu conteúdo. Em vez de rolar a tela por mais um anúncio, eles estão interessados em ver como a sua história se desenvolve.
Cria conexões emocionais
As histórias despertam emoções de um jeito que fatos e números não conseguem. Seja o orgulho de apoiar um negócio local ou o alívio de finalmente encontrar a solução ideal, conexões emocionais tornam sua marca memorável e fácil de se identificar.
Melhora o desempenho de SEO
Os mecanismos de busca adoram vídeos que as pessoas assistem e compartilham. Quando seus vídeos recebem visualizações, os mecanismos de busca os consideram valiosos e os posicionam melhor nos resultados. Adicionar vídeos ao seu site também pode manter os visitantes por mais tempo, aumentando as chances de explorarem seu conteúdo.
Incentiva o compartilhamento social
Quando as pessoas encontram algo com que se identificam ou que simplesmente acham incrível, elas querem compartilhar com os outros. Eles enviam para amigos, publicam nas redes sociais ou o mencionam em conversas. Esse tipo de compartilhamento orgânico amplia o seu alcance muito além do seu público original.
Impulsione conversões
Uma boa história vende sem parecer uma apresentação de vendas. Em vez de anunciar "Compre agora", ela se concentra em experiências e emoções reais, mostrando como sua marca faz a diferença. Quando as pessoas se conectam com esses momentos autênticos, é mais provável que se tornem clientes.
Tipos de vídeos de storytelling de marca
Um storytelling em vídeo eficaz pode assumir diversas formas. Aqui estão algumas opções populares para você considerar em seu projeto de vídeo.
Vídeos explicativos
Vídeos explicativos simplificam ideias complexas através do storytelling. Em vez de listar recursos, esses vídeos geralmente seguem um personagem descobrindo como seu produto ou serviço resolvem o problema dele. Eles podem usar animação para mostrar o seu produto em ação ou contar uma história real que torne a sua solução de fácil entendimento.
Vídeos de produtos ou processos
Vídeos de produtos ou processos mostram ao público o que torna sua marca especial. Eles vão além de mostrar como as coisas funcionam, destacando a paixão e o cuidado por trás do que você faz. Esses vídeos podem mostrar o trabalho artesanal por trás de um produto feito à mão, o cuidado que envolve a preparação de uma refeição ou o trabalho em equipe que transforma uma ideia em realidade.
Vídeos de prova social
Vídeos de prova social deixam seus clientes falarem por você. Eles compartilham suas experiências, desde os desafios enfrentados anteriormente até como sua marca os ajudou. Essas histórias parecem autênticas porque realmente são autênticas. Ver outras pessoas terem sucesso com o seu produto ou serviço ajuda clientes em potencial a confiarem na sua marca, a se sentirem confiantes ao escolher você.
Vídeos interativos
Vídeos interativos permitem que o visualizador clique, escolha e participe da experiência. Eles podem seguir caminhos diferentes em uma demonstração de produto, decidir o que acontece a seguir na sua história ou se envolver com conteúdo educacional em vídeo por meio de quizzes e desafios. Isso é o que torna cada visualização única, transformando interações simples com a marca em experiências memoráveis e personalizadas.
Técnicas essenciais de storytelling em vídeo
Criar uma história em vídeo realmente envolvente é uma arte. Precisa de mais do que uma câmera e algumas filmagens. Aqui estão algumas técnicas essenciais para elevar os seus vídeos do bom para o excelente.
Comece com um gancho impactante
As pessoas rolam a tela rapidamente. Se o seu vídeo não captar sua atenção nos primeiros segundos, eles seguirão em frente. Um gancho forte faz com que eles parem e assistam. Isso envolve o público e desperta a curiosidade sobre o que vem depois.
Pense no que faria você parar para assistir um vídeo. Pode ser um dado surpreendente, como: “Mais de 90% dos consumidores dizem que vídeos os ajudam a tomar decisões de compra.” Ou talvez seja uma pergunta intrigante, como "Existe um segredo para alcançar o equilíbrio entre vida pessoal e vida profissional?"
Cenas visualmente impactantes também funcionam, como um lapso temporal rápido do seu produto sendo feito à mão do início ao fim. Seja qual for o gancho escolhido, certifique-se de que ele se conecte naturalmente à história que você está prestes a contar.
Concentre-se em um arco narrativo claro
Toda história em vídeo precisa de um arco narrativo claro. Comece com os 5 C's—caráter, contexto, conflito, clímax, conclusão—para a criação de uma base sólida. Depois, pense em como você quer contar isso. Aqui estão algumas maneiras de estruturar sua história.
- Narrativa em primeira pessoa: Conte a história a partir da perspectiva de um personagem específico, permitindo que o público vivencie o evento pelos olhos dele.
- Narrativa de jornada: Estruture sua história como uma viagem com um objetivo claro que o personagem deseja alcançar.
- Narrativa linear: Conte a história cronologicamente, do início ao fim.
- Narrativa não linear: Vá e volte no tempo, revelando diferentes partes da história fora de ordem.
Escolha o estilo que pareça mais natural para você. Uma narrativa de jornada faz sentido se você estiver compartilhando como um cliente teve o problema resolvido pelo seu produto. Se você quiser mostrar como é trabalhar em sua empresa, experimente uma narrativa em primeira pessoa.
Crie personagens com que o público se identifique
Um storytelling em vídeo forte precisa de personagens que pareçam reais. Quando os visualizadores se conectam com um personagem, eles se envolvem mais na história e em seu desfecho.
Estilos de personagens populares incluem:
- Atores reais: São as pessoas que você contrata para estar no seu vídeo. Eles podem atuar como o especialista amigável, o cliente confiável ou o guia prestativo. Só garanta que eles pareçam autênticos, e não excessivamente perfeitos.
- Clientes reais: Nada supera histórias autênticas de clientes reais. As histórias poderosas deles ajudam outras pessoas a se identificarem com a sua história. Mesmo que não sejam perfeitos diante das câmeras, isso é compensado por sua autenticidade.
- Personagens animados: A animação é excelente quando você precisa explicar coisas complexas ou não pode filmar o que deseja mostrar. Você pode criar personagens que se pareçam e se comportem exatamente como quiser. Além disso, você pode reutilizar seus personagens em outros vídeos, o que ajuda o público a lembrar da sua marca.
A melhor escolha de personagem depende da sua história e do seu orçamento. Às vezes, uma animação simples funciona melhor do que uma filmagem real forçada, enquanto outras vezes, o depoimento genuíno de cliente supera qualquer conteúdo roteirizado.
Incorpore o storytelling visual
O storytelling visual significa deixar que suas imagens contem a história, não apenas suas palavras. Cada tomada deve acrescentar algo à sua mensagem, e não apenas preencher o tempo.
Suponha que você esteja demonstrando como o seu aplicativo economiza tempo. Em vez de dizer aos visualizadores que é rápido, divida a tela e compare o antigo método com sua nova solução. Ou crie uma sequência rápida que mostre alguém tendo dificuldades com a papelada e, depois, resolvendo tudo facilmente pelo seu aplicativo.
Você também pode criar o ambiente com cenas simples. Um escritório cheio de papéis espalhados transmite imediatamente a sensação de estresse. Uma cafeteria silenciosa antes de abrir mostra ao público a calmaria antes da correria. Faça closes de reações reais, como um sorriso genuíno ou um suspiro de alívio.
E não se esqueça das cores e da iluminação. Use cores brilhantes e quentes ao mostrar histórias de sucesso. Tons escuros ou frios podem representar os problemas que seus clientes enfrentam antes de encontrar sua solução. Deixe a câmera trabalhar a seu favor, usando movimentos suaves, cortes rápidos e lapsos temporais para contar sua história.
Um bom teste é assistir ao seu vídeo sem som. Se você ainda consegue captar a essência do que está acontecendo, está acertando no storytelling visual.
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Use som e música de alta qualidade
O som e a música podem definir o sucesso ou o fracasso do seu vídeo. Um áudio ruim faz até mesmo uma ótima filmagem parecer amadora, enquanto a música certa pode tornar cenas simples mais impactantes.
Pense nos seus programas de TV favoritos. Você percebe como eles usam o som para dar clima ao ambiente? Você pode fazer o mesmo. Ao mostrar um problema, use uma música que transmita uma leve tensão. Depois, ao apresentar sua solução, mude para algo mais animado. Só mantenha a transição natural, sem causar estranhamento.
Não se esqueça daqueles sons pequeninos que fazem as coisas parecerem reais:
- Ruído de rua da cidade ao fundo
- Sons de digitação em cenas de trabalho
- O som da notificação do celular
Esses pequenos detalhes de áudio se somam para criar uma sensação rica e profissional. E a boa notícia? Você pode usar um áudio atraente sem precisar de um grande orçamento. Muitos sites oferecem faixas econômicas. Apenas certifique-se de que você tem permissão autoral para utilizá-los. Caso contrário, questões de direitos autorais podem causar problemas depois.
Como planejar, gravar e editar vídeos de marketing como um profissional
Os melhores storytelling de vídeo não acontecem por acaso. Eles são cuidadosamente planejados, desde a primeira ideia até o compartilhamento final. Você está pronto para criar vídeos que chamem atenção e gerem resultados? Aqui está o seu guia passo a passo.
Passo 1: defina suas metas e público-alvo
Um vídeo que tenta falar a todos geralmente acaba não falando a ninguém. Por isso, é importante ter clareza sobre duas coisas: quem exatamente precisa ver seu vídeo e o que você quer que essa pessoa faça depois de assistir.
Pesquise sobre o seu público-alvo. Investigue os problemas reais do seu público. O que os frustra? Quais soluções eles procuram? Quanto melhor você compreender os desafios deles, mais o seu vídeo poderá falar diretamente às necessidades deles.
Com base na sua pesquisa de público, defina como será o sucesso. Talvez seja receber mais solicitações de demonstração dos seus clientes ideais. Ou você pode focar em aumentar as inscrições de e-mail de potenciais clientes. Defina metas específicas e indicadores-chave de desempenho (KPIs) que ajudem seus clientes e impulsionem o crescimento do seu negócio.
Passo 2: Escolha o formato certo de vídeo
Depois de saber quais são seus objetivos de storytelling em vídeo e o seu público, é hora de você escolher o formato certo para o seu vídeo. Comece que tipo de vídeo será, como um vídeo explicativo, uma prova social ou um vídeo de produto. Em seguida, escolha o estilo: Será animação, filmagem real ou uma combinação dos dois?
Por exemplo, um vídeo explicativo animado pode ser a melhor opção se você estiver explicando uma ideia complexa. Filmagens reais podem transmitir mais autenticidade ao contar histórias significativas sobre os seus clientes. O segredo é alinhar o formato e o estilo do vídeo à sua mensagem e às necessidades do público.
Passo 3: Crie a narrativa do vídeo
Agora, você pode se concentrar em criar um roteiro que delineia sua mensagem, os principais pontos e o fluxo do seu vídeo. Decida se o seu vídeo será narrado a partir de uma perspectiva em primeira pessoa ou em terceira pessoa. Em seguida, esboce o seu arco narrativo.
Não tenha medo de usar clichês de storytelling ao escrever sua história — eles são clichês por um motivo. Seja a clássica jornada do herói ou uma história da pobreza para a riqueza, um enredo familiar ajuda os visualizadores a se conectarem instantaneamente com a história da marca.
Considere adicionar referências de cultura pop, como filmes populares, memes ou tópicos em alta, para chamar a atenção. Você também pode usar situações do dia a dia com as quais seu público se identifica, como derramar o café antes de uma reunião importante ou ter dificuldade para encontrar Wi-Fi.
Use seu roteiro para criar um storyboard mostrando como será cada cena. Não precisa ser sofisticado, apenas esboços simples ou anotações que mapeiem os planos.
Etapa 4: Prepare o equipamento
Se você for contratar uma equipe de produção para cuidar da criação de vídeo, pode pular completamente esta etapa. Eles cuidarão de todos os detalhes técnicos, para que você possa pular diretamente para o passo 7.
Se você mesmo for criar o vídeo, vamos preparar o seu equipamento:
- Para vídeos em live action: você vai precisar de uma câmera (até um bom smartphone serve), um microfone, iluminação básica e um tripé para planos estáveis.
- Para vídeos animados: prepare um computador com um software de animação como Blender ou Toon Boom. Você também pode usar um tablet para desenhar personagens e cenas simples.
Uma boa preparação evita muitos problemas comuns de filmagem. Teste seu equipamento com antecedência para não precisar resolver problemas no meio da gravação. Também mantenha backups de itens importantes como baterias, cartões de memória e cabos à mão.
Etapa nº 5: filme sua peça de storytelling em vídeo
Agora vem a parte divertida: gravar seu vídeo de storytelling. A maioria dos vídeos em live action pode ser gravada em um único dia com um bom planejamento. Monte sua câmera e iluminação em um local silencioso. Depois, siga seu roteiro de perto.
Enquanto filma, experimente diferentes ângulos de câmera, como:
- Close-ups para momentos emocionais
- Planos ao nível dos olhos para entrevistas
- Planos abertos para mostrar o contexto
Filme mais do que você acha necessário. Essas filmagens extras serão valiosas na edição. Você também pode usá-las depois, caso decida criar uma série de vídeos de storytelling.
Trabalhando em um vídeo animado? O processo geralmente leva várias semanas. Comece com versões rascunhadas para testar o tempo e o ritmo, depois refine cada cena antes de seguir em frente.
De qualquer forma, lembre-se de que sua primeira tentativa provavelmente não será perfeita, e tudo bem. Permita-se experimentar e refazer cenas até que fiquem boas. Você sempre pode cortar o conteúdo extra na edição.
Etapa 6: editar o conteúdo do vídeo de storytelling
Com animações, você vai aprimorar e editar cada cena conforme avança. Mas com gravações ao vivo, esta é a etapa em que você transforma o material bruto em uma história envolvente.
Durante a edição, melhore seu vídeo com imagens suplementares (B-roll) — aquelas filmagens extras de detalhes, cenários e ações. Também adicione elementos visuais como sobreposições de texto, logos animados e gráficos em movimento que ajudem a transmitir sua mensagem. Inclua legendas para tornar seu vídeo acessível a mais pessoas.
Não se esqueça da chamada para ação (CTA) para deixar claro o que você quer que o espectador faça em seguida. Você pode manter isso sutil com um simples texto na tela ou integrá-lo naturalmente ao final da história.
Etapa 7: desenvolva uma estratégia de distribuição
Antes de publicar, planeje como compartilhar seu vídeo com o público-alvo. Para plataformas principais, YouTube e Vimeo são ótimas opções. O YouTube oferece muitos espectadores, mas exibe anúncios que podem incomodar. O Vimeo não tem anúncios, mas tem menos audiência, e pode exigir pagamento.
Depois de publicar o vídeo, esteja pronto para promovê-lo. Compartilhar o link nas suas redes sociais ajuda a gerar tráfego para o vídeo. Você pode agendar essas postagens ao longo do tempo para manter o interesse do público. Pense onde sua audiência costuma passar tempo on-line e concentre seus esforços nesses canais.
Depois, reaproveite seu vídeo em outros formatos. Transforme-o em postagens de blog, crie clipes curtos para redes sociais ou escreva newsletters por e-mail sobre o tema. Adicione CTAs (chamadas para ação) para incentivar seu público a assistir ao vídeo completo e compartilhá-lo com outras pessoas que possam se interessar.
Exemplos excepcionais de storytelling em vídeo
Precisa de inspiração? Use estes exemplos de storytelling em vídeo para despertar ideias para o seu próprio conteúdo.
Audi
“Fighting Chance: A True Audi quattro Story” mostra como histórias reais podem ser poderosas. Um médico dirige em meio a uma nevasca com seu Audi para salvar um bebê prematuro. É uma narrativa de tirar o fôlego que, por acaso, tem um Audi Quattro como coadjuvante.
Ao focar na história humana e manter o produto em segundo plano, a Audi associa sua marca a algo maior: coragem e confiabilidade quando mais importa. É o tipo de história que fica na memória, fazendo você sentir algo tanto pelo herói quanto pelo carro que o ajudou a ter sucesso.
GreenGeeks
A GreenGeeks usa animação amigável para explicar sua hospedagem de sites ecológica. Em vez de ser técnica demais, eles contam uma história simples sobre como ajudam tanto os clientes quanto o meio ambiente.
O estilo acessível torna o conceito de hospedagem fácil de entender e mostra o que diferencia a empresa das demais. É um ótimo exemplo de como a animação pode transformar tópicos complexos em histórias envolventes.
Specsavers
“Should’ve Gone to Specsavers” torna o cuidado com os olhos inesquecível ao fazer as pessoas rirem. A história dos tropeços de um entregador com a visão embaçada mostra por que enxergar bem faz diferença.
Usar o humor em vez de uma venda agressiva cria uma mensagem que gruda na mente e é compartilhada com facilidade. Funciona porque é engraçada, relacionável e transmite a mensagem sem precisar ser séria demais.
Principais conclusões
- Venda com histórias: boas histórias geram confiança, despertam emoções e tornam sua marca inesquecível — sem precisar de uma venda forçada.
- Siga os 5 elementos da narrativa: usar personagem, contexto, conflito, clímax e desfecho ajuda você a criar uma história que ressoa e permanece na mente.
- Escolha os estilos certos: escolha o tipo de vídeo que melhor se encaixa na sua mensagem e ajuda a alcançar o público certo.
- Deixe os visuais falarem por si: use enquadramentos inteligentes, iluminação e efeitos para contar sua história, sem depender apenas das palavras.
- Promova como um profissional: aumente o tráfego para seu vídeo compartilhando-o em todos os lugares e adaptando-o para diferentes plataformas, como redes sociais e e-mail.