Découvrez les 4 types d'équilibre visuel ou de composition pour améliorer la conception de vos propres campagnes marketing ou œuvres artistiques.
Asymétrique
Si vous avez un sentiment d'inconfort et/ou de déséquilibre quand vous pensez au terme "asymétrique", c'est tout à fait normal.
Si dans la plupart des cas, un équilibre asymétrique peut rebuter au premier abord, il existe un moyen d'équilibrer les designs asymétriques ou les éléments asymétriques d'une œuvre d'art globale. L'équilibre asymétrique consiste à trouver un équilibre entre différentes formes et différentes tailles tout en prenant en considération l'équilibre global de l'œuvre tout au long du processus.
Même si vous utilisez des éléments de formes et de tailles différentes, il est possible de les équilibrer en distinguant le poids visuel de chaque objet et en vous servant des éléments environnants pour harmoniser parfaitement l'image.
Symétrique
On retrouve l'équilibre symétrique du design dans presque tous les aspects de notre vie quotidienne, depuis la conception des cuisinières jusqu'aux guides et tutoriels. Une conception symétrique nous donne souvent un sentiment d'aise et d'harmonie, car le simple équilibre entre les éléments d'une image peut avoir cet effet.
L'équilibre symétrique se définit par la création d'un équilibre entre divers objets de poids égal, avec le point central de la composition à l'esprit, en permanence. Pour obtenir un équilibre symétrique, on aligne généralement les éléments à la fois verticalement et horizontalement, de sorte que tous les côtés aient l'air égaux et donnent l'impression de refléter les autres.
Les designs symétriques fonctionnent mieux lorsque les éléments utilisés semblent tous avoir la même taille, la même forme et le même poids, selon le type de composition créée. C'est instinctif : les êtres humains trouvent les conceptions symétriques plus attrayantes, à la fois dans l'art et dans la nature. Il n'est donc pas surprenant que nous soyons naturellement poussés à rechercher l'équilibre dans les œuvres que nous produisons.
Radial
L'équilibre radial n'a rien de nouveau ni de révolutionnaire, et il implique souvent la présence d'un point central rond ou circulaire dans l'image ou l'œuvre en question.
Une symétrie radiale peut regrouper les éléments d'une œuvre autour d'un objet circulaire ou radial placé au centre du design, ou leur faire former un motif, selon son objectif et son message.
Un équilibre radial attire l'œil au centre du design sans submerger le lecteur. En fait, la plupart des designs utilisant un équilibre radial basé sur des cercles et des objets circulaires pour attirer l'attention le font de manière apaisante et agréable, ils ne sont pas surchargés et ne donnent pas un sentiment étouffant aux personnes qui les regardent.
Le soleil, la lune, les tourbillons, les coquillages, les pétales de fleurs et même les cernes des arbres : autant d'objets à utiliser pour des conceptions à symétrie radiale équilibrées.
Crystallographique
Un motif en mosaïque ou un collage d'éléments désordonnés et aléatoires, toutefois parfaitement équilibrés, ont souvent recours à ce que l'on nomme l'équilibre crystallographique.
En créant un équilibre crystallographique, il est possible d'associer nombre d'éléments graphiques, de formes et d'objets différents, à condition que l'image dans son ensemble paraisse équilibrée, avec des poids et des distributions appropriés.
Il est possible d'utiliser plusieurs éléments désordonnés et/ou aléatoires tant qu'ils paraissent équilibrés et qu'ils sont positionnés de manière appropriée dans l'œuvre elle-même.
Comme l'œil humain n'est pas capable de se concentrer sur plus d'un élément à la fois lorsqu'il regarde une œuvre d'art, un design crystallographique permet de regrouper tous les éléments de manière unifiée, créant ainsi une sensation d'équilibre général quelle que soit la quantité d'éléments que comporte le design en question.
