comment créer des illustrations numériques

Qu'est-ce que l'illustration numérique?

Dans la plupart des cas, les illustrations numériques font partie du processus de conception de l'UI et de l'UX, car la majorité des marques utilisent aujourd'hui un logo afin de représenter leur entreprise et les produits ou services qu'elles fournissent. Une illustration numérique est un croquis, un dessin ou une peinture d'un objet, d'une personne ou d'une idée abstraite, réalisé à l'aide d'un programme informatique et/ou d'une tablette de dessin. Bien que les techniques d'illustration numérique varient considérablement, elles impliquent généralement l'utilisation d'un logiciel de création graphique, tel qu'Adobe Illustrator ou GIMP, ainsi que de divers outils tels qu'un stylet, une souris et un clavier.

Pourquoi les illustrations numériques sont-elles importantes ?

Que vous lisiez les 8 choses à savoir sur le marketing numérique ou que vous plongiez directement dans le monde de l'illustration, il est essentiel de comprendre pourquoi les supports artistiques et les illustrations numériques sont importants, quel que soit l'endroit où ils sont utilisés et à quelle fin. Voici quelques raisons pour lesquelles les illustrations numériques sont considérées comme très importantes:

• Contenu amélioré: Les illustrations numériques sont un moyen d'améliorer considérablement la qualité globale du contenu que vous produisez, en particulier lorsque vous utilisez des illustrations numériques inédites. Intégrer des illustrations à la conception de votre blog est également un moyen d'améliorer la qualité de votre site et de son contenu tout en étant mieux répertorié par de nombreux moteurs de recherche comme Google, ce qui peut augmenter votre visibilité en ligne.
• Engager les utilisateurs: Des illustrations numériques bien conçues permettront à vos visiteurs de rester intéressés par votre contenu tout en les encourageant à s'impliquer dans le contenu de votre site Web ou avec toute offre promotionnelle que vous proposez à ce moment-là.
• Rendre du contenu complexe plus digeste: Les illustrations numériques ne servent pas qu'à personnaliser votre site Web. En fait, il est possible de tirer parti de vos illustrations numériques pour informer les utilisateurs de votre contenu et les guider sur votre site Web. Les images graphiques et les supports visuels jouent un rôle important pour vous aider à établir votre image de marque et à atteindre une audience ou des groupes démographiques en ligne.
• Persuader les lecteurs: Les illustrations numériques peuvent également vous aider à donner envie aux lecteurs d'en savoir plus sur un produit dont vous faites la promotion, tout en les encourageant à finaliser une vente qui les intéresse. Des illustrations et graphismes bien conçus peuvent avoir un impact considérable sur la façon dont les autres perçoivent et considèrent votre marque, pour le meilleur comme pour le pire. Les images graphiques de mauvaise qualité, pixelisées et datées peuvent donner aux utilisateurs l'impression que votre marque est dépassée ou à la traîne en termes de qualité et de suivi des tendances actuelles, ce qui peut entraîner une perte de ventes et, en fin de compte, de revenus.
• Développer votre marque: La conception graphique et les illustrations numériques sont des outils extrêmement utiles pour établir et développer une marque, en particulier celles spécialisées dans des marchés hautement concurrentiels et saturés. Les illustrations numériques peuvent également aider les visiteurs à se souvenir de votre logo et des couleurs de votre marque chaque fois qu'ils se rendent sur votre site Web ou tentent de rechercher les produits et services que vous proposez.

Comment créer des illustrations numériques?

La création de dessins numériques n'est pas difficile, même si vous ne connaissez pas ce domaine ou si vous ne savez pas par où commencer. En plus des logiciels graphiques classiques, il existe également d'autres outils et ressources en ligne qui peuvent vous aider à créer des dessins et illustrations numériques.

1. Choisir un logiciel graphique

Tout d'abord, vous devrez trouver un logiciel graphique qui vous convient. Ces logiciels incluent des programmes professionnels, des programmes gratuits et des outils en ligne. Voici quelques-unes des logiciels graphiques les plus connues à l'heure actuelle :

• Adobe Photoshop: Adobe Photoshop est l'un des programmes de conception et de dessin les plus populaires au monde. Photoshop est connu pour son système complet et efficace qui offre une immense flexibilité en matière de gestion créative.
• GIMP: GIMP est l'un des programmes d'édition les plus populaires au monde, et il est entièrement gratuit. GIMP est idéal pour ceux qui souhaitent travailler avec des images rastérisées plutôt qu'avec des illustrations vectorielles, ainsi que pour les débutants qui se lancent dans l'art numérique.
• Procreate: Si vous recherchez une alternative à Adobe Photoshop qui offre un abonnement premium et des centaines de pinceaux supplémentaires, Procreate propose des abonnements à partir de 9,99 $ par mois et fonctionne de manière optimale sur les tablettes comme les iPad d'Apple.
• Affinity Photo: Affinity Photo est un autre logiciel graphique alternatif disponible pour 49,99 $. Ses fonctionnalités sont extrêmement similaires celles d'Adobe Photoshop.
• Adobe Fresco: Adobe Fresco est une autre application de dessin et de peinture d'Adobe. Adobe Fresco est fortement conseillé pour les artistes qui préfèrent peindre leurs illustrations et créations numériques.
• Adobe Illustrator: Adobe Illustrator est fortement recommandé pour les illustrateurs qui prennent leur métier au sérieux. Adobe Illustrator est le summum des logiciels d'illustration numérique. Il permet d'utiliser de nombreuses techniques de création numérique, que vous dessiniez avec une souris ou sur une tablette graphique.

2. Créer un croquis

Lorsque envisagez de créer une illustration numérique, il est toujours préférable de commencer par esquisser l'idée que vous avez en tête. Dessinez votre logo, votre illustration ou votre animation sur un morceau de papier pour y apporter des modifications avant de transférer l'ébauche sur votre ordinateur ou votre outil graphique préférée.

Vous pouvez ensuite scanner votre croquis ou le prendre une photo à l'aide d'un téléphone portable si la qualité est suffisamment élevée pour transférer la photo vers votre logiciel graphique.

N'oubliez pas qu'un croquis n'est qu'une ébauche de l'image finale. Il n'est pas nécessaire d'y apporter trop de détails, car vous perfectionnerez votre croquis après l'avoir scanné ou transféré dans votre logiciel graphique préféré.

3. Dessiner sur plusieurs calques

Après avoir démarré votre programme d'illustration préféré et ouvert un nouveau projet, il est fortement conseillé de travailler avec plusieurs calques. Pensez à créer un nouveau calque pour chaque partie de votre projet afin d'éviter de dessiner directement sur votre croquis ou de fusionner les calques trop rapidement.

Utilisez un calque pour chaque partie de votre croquis. Voici un exemple des calques que vous pourriez utiliser pour votre illustration numérique :

• Calque d'arrière-plan
• Calque du croquis, c'est-à-dire le croquis original que vous avez scanné ou enregistré
• Calque de dessin
• Calque de couleur unie/tons de peau (si vous peignez un portrait)
• Calque(s) de couleur
• Calques de détails, etc.

4. Utiliser la couleur

Après vous être familiarisé avec les outils de dessin de votre logiciel graphique préféré, vous pouvez commencer à ajouter de la couleur à votre illustration. Les calques sont idéaux pour ajouter de la couleur, car ils vous permettent de colorer facilement "les formes que vous avez dessinées" en ajoutant simplement un nouveau calque sous vos calques de dessin.

Vous pouvez ensuite commencer à peindre votre croquis sous votre calque de dessin à l'aide des pinceaux par défaut de votre logiciel préféré ou en utilisant des pinceaux, bombes de peinture et stylos personnalisés qui vous aideront à retransmettre le style que vous recherchez.

5. Supprimer les calques de croquis

Lorsque vous commencez à être satisfait avec l'apparence de votre illustration, et après avoir terminé le tracé et la coloration de votre dessin, vous pouvez supprimer tous les calques de croquis que vous avez utilisé. Supprimer les calques de croquis de votre dessin vous permettra d'avoir un aperçu de ce à quoi ressemblera votre création finale.

Remarque : si vous supprimez votre/vos calque(s) de croquis et constatez qu'il manque des détails importants ou que vous souhaitez ajouter des couleurs, annulez simplement l'opération à l'aide du bouton ou du raccourci "Annuler" de votre logiciel graphique.

6. Ajouter les détails finaux

Une fois l'illustration terminée, vous pouvez ajouter tous les détails finaux tels que les ombres, les lignes de contour et les dégradés. Cette étape vous aidera à finaliser votre dessin et à vous assurer qu'il répond à vos attentes ou aux exigences de votre client.

7. Enregistrer votre illustration numérique

Vous pouvez maintenant enregistrer votre illustration dans le format que vous préférez ou qui convient le mieux au type de dessin que vous avez créé. Enregistrez votre fichier en tant qu'illustration ou fichier vectoriel standard si vous souhaitez apporter des modifications plus tard, mais sachez que ces fichiers ne seront pas compatibles en ligne.

Les formats de fichiers les plus couramment utilisés pour enregistrer et exporter des illustrations sont PNG, JPG/JPEG et GIF.

FAQ sur l'illustration numérique

Dans quels secteurs les illustrateurs numériques travaillent-ils ?

Aujourd'hui, les illustrateurs sont très demandés et travaillent dans divers secteurs, notamment :

• Industrie cinématographique
• Industrie de la mode
• Industrie des jeux vidéo
• Industrie du e-commerce
• Secteur publicitaire

Quelles sont les différentes formes d'illustration numérique ?

En tant qu'illustrateur, votre travail ne sera probablement jamais ennuyeux, en particulier avec les nombreuses formes d'illustration actuellement utilisées dans le monde des affaires :

• Films, émissions télévisées et spots publicitaires : Les illustrateurs peuvent être amenés à créer des personnages, des graphiques animés et même des icônes personnalisées pour des spots publicitaires et des clips télévisés.
• Web design : Les illustrateurs sont responsables de l'image de marque, des boutons, des bannières, etc.
• Modélisation 3D : La modélisation 3D fait référence aux modèles, croquis de personnages, vêtements, accessoires et textures haute résolution créés à l'aide de la 3D.
• Jeux vidéo : Textures, conception de paysages, développement de personnages, vêtements, accessoires, conception environnementale et esthétique.
• Illustrations de livre : L'illustration de livre fait référence à la gestion de tous les éléments associés au design et à l'esthétique d'un livre pour s'assurer qu'ils fonctionnent de manière harmonieuse.
• Couvertures et illustrations de magazines : Le design, la palette de couleurs, ainsi que la typographie et les placements promotionnels.
• Création de mode : Les croquis de mode, idées de design, mesures et conversions des croquis en vêtements.
• Publicité : Branding, design de logos, palettes de couleurs et ciblage de groupes démographiques prédéterminés à l'aide de la psychologie des couleurs, d'illustrations numériques et du design graphique.

De quel matériel un illustrateur a-t-il besoin ?

Il est possible de se lancer en tant qu'illustrateur avec un simple carnet de croquis et quelques appareils électroniques, par exemple :

• PC ou ordinateur portable : Vous aurez besoin d'un PC ou d'un ordinateur portable suffisamment performant pour prendre en charge votre logiciel graphique préféré et votre/vos programme(s) de numérisation.
• Tablette graphique et stylet : L'utilisation d'une tablette et d'un stylet est fortement recommandée pour les illustrateurs et les graphistes professionnels qui souhaitent créer des images très nettes.
• Scanner : Un scanner est extrêmement utile pour transférer facilement vos créations dans votre programme d'édition préféré.
• Logiciel graphique : Le logiciel graphique que vous choisissez aura un impact considérable sur votre efficacité et la facilité avec laquelle vous pourrez dessiner, numériser vos œuvres et travailler.
• Carte mémoire ou clé USB : Procurez-vous une carte mémoire ou une clé USB pour enregistrer votre travail en cours et stocker facilement les projets terminés.

Concevoir des sites Web avec Mailchimp

Après vous être familiarisé avec le Web design et le design graphique, vous pouvez commencer à télécharger vos propres illustrations sur votre site Web, vos pages de réseaux sociaux, votre blog et tous les endroits où vous êtes présent en ligne. Si vous recherchez une solution tout-en-un efficace pour créer votre site Web, y ajouter des illustrations et commercialiser votre contenu, Mailchimp est l'un des meilleurs choix pour les particuliers et les entreprises.

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